Pourquoi continuer d’écrire de la poésie dans un monde numérique ?

Nous participons à l’évolution du monde numérique

Œuvre numérique de Gilles Vallée représentant un vélo devant un escalier, dans une composition aux couleurs cyan, mauve et jaune.

Read this article in English:
Why Continue Writing Poetry in a Digital World?

Scène de la vie quotidienne:

Vous vous connectez.
Vous écrivez dans un moteur de recherche :
« poésie sur le Web »

On vous répond :
« La poésie sur le Web transforme l’écriture traditionnelle en une expérience interactive, visuelle et sonore accessible partout. »

C’est vrai. Le numérique transforme nos manières d’écrire, de publier et de lire la poésie. L’Instapoésie, née avec les réseaux sociaux, en est un exemple.

Mais le mouvement se fait aussi dans l’autre sens.

Chaque poème que nous écrivons et publions ajoute quelques mots à cet immense espace numérique. Quelques mots seulement, mais des mots qui portent une image, une émotion, une expérience humaine, une manière de regarder le monde.

Nous ne faisons donc pas qu’habiter le monde numérique. Par ce que nous choisissons d’y publier, nous participons aussi à son évolution.

Un poème isolé peut sembler minuscule dans l’immensité du Web, mais il ne faut pas raisonner seulement à l’échelle d’un poème. Qu’il soit publié dans un livre ou sur le Web, chaque poème rejoint d’autres traces humaines qui, ensemble, participent à l’évolution de la culture mondiale.

Lorsqu’il est publié sur le Web, il entre également dans cet espace de circulation que nous construisons chaque jour.

Nous utilisons constamment les mots pour communiquer, chercher ou expliquer. La poésie nous rappelle que les mots peuvent aussi faire imaginer, ressentir et regarder autrement. Écrire de la poésie, c’est explorer cette autre possibilité du langage. Quelques mots peuvent suffire pour faire surgir une image mentale, une émotion, un souvenir ou une question.

C’est aussi pourquoi il importe de continuer d’écrire de la poésie et de la faire circuler. Le monde numérique ne doit pas devenir seulement un espace utile pour chercher de l’information, travailler, calculer ou communiquer. Il doit aussi porter les dimensions sensibles, émotives, intuitives et imaginaires de l’expérience humaine.

Continuer d’y publier de la poésie, c’est contribuer à assurer cette présence humaine dans le réseau.

Le monde numérique continuera d’évoluer. Ce que nous choisissons d’y écrire et d’y faire circuler contribuera aussi à déterminer ce qu’il deviendra. La poésie peut continuer d’en faire partie.

Nous avons la possibilité de laisser des traces poétiques dans ce monde algorithmique, alors allons-y.

📚Voir tous les Micro-essais

Ce texte fait partie de la série Comprendre la culture d’aujourd’hui, une chronique de la culture mondiale en réseau.

→ Retour à la page des Micro-essais

Pour aller plus loin

🟦 Plus le monde devient numérique, plus l’humain devient important

🟦 Pourquoi avons-nous encore besoin des artistes ?

🟦 Pourquoi je continue d’écrire et de publier dans un monde saturé de technologies

🟦 L’Instapoésie : Fusion de la Poésie et du Numérique


Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Plus le monde devient numérique, plus l’humain devient important

Sculpture représentant une figure humaine, intégrée à une composition numérique aux textures bleues, grises et rouges.

Read this article in English:
The More Digital the World Becomes, the More Important the Human Becomes

Scène de la vie quotidienne

Vous vous connectez.
Vous cherchez sur le Web l’image d’un homme qui travaille sur une sculpture.
Parmi les résultats apparaît une vieille photographie d’un sculpteur dans son atelier.
Vous le voyez travailler la matière.
Ce moment a réellement eu lieu.

Puis vous demandez à une intelligence artificielle de générer l’image d’un homme qui travaille sur une sculpture.
Quelques secondes plus tard, une autre image apparaît.
Elle est convaincante.
Le geste semble réel.
La poussière aussi.

Pourtant, quelque chose a changé.
Dans la première image, ce moment a été vécu.
Dans la deuxième, ce moment a été simulé.

Dans la première photographie, un être humain était là. Il a touché la matière, posé un acte de création. La photographie conserve la trace de ce moment.

Ce que nous regardons n’est donc pas seulement l’image d’un homme au travail. Quelque chose de son expérience nous parvient.

Les humains se transmettent ainsi leurs expériences depuis toujours. Par les récits, les objets, les œuvres, les lettres, les photographies ou les films, nous découvrons ce que d’autres ont vu, ressenti, imaginé ou vécu.

Le numérique ne fait pas disparaître ces traces. Il peut au contraire les conserver, les faire circuler et nous permettre de les rencontrer.

Mais un nouvel environnement culturel et artistique prend de l’ampleur. Les systèmes algorithmiques peuvent aussi produire des images, des textes ou des musiques qui semblent porter la trace d’une expérience humaine sans qu’un humain ait vécu ce qu’ils représentent.

Dans cet environnement, l’ancrage dans l’expérience humaine prend une importance particulière.

Derrière une photographie, un récit, une œuvre ou un témoignage, nous pouvons rencontrer l’expérience d’un autre humain. Par la trace qu’il a laissée, quelque chose de cette expérience peut traverser le temps, circuler dans le monde numérique et nous parvenir.

Les représentations produites par les systèmes algorithmiques n’ont pas nécessairement cet ancrage humain. Elles peuvent nous émouvoir, nous surprendre ou nous faire imaginer une expérience sans pour autant être la trace d’une expérience humaine réelle.

Plus le monde devient numérique, plus l’humain devient important.

📚Voir tous les Micro-essais

Ce texte fait partie de la série Comprendre la culture d’aujourd’hui, une chronique de la culture mondiale en réseau.

→ Retour à la page des Micro-essais

Pour aller plus loin

🟦 Pourquoi avons-nous encore besoin des artistes ?

🟦 Pourquoi continuer de faire de l’art dans un monde numérique ?

🟦 Pourquoi certaines traces humaines traversent-elles le temps ?

🟦 Pourquoi continuer d’écrire de la poésie dans un monde numérique ?

🟦 ART NUMÉRIQUE HUMANISTE : UNE PHILOSOPHIE DE L’HUMAIN À L’ÈRE TECHNOLOGIQUE


© Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Pourquoi avons-nous encore besoin des artistes ?

Portrait artistique aux tons rose, rouge et orangé, dont le visage semble émerger de la lumière et de la couleur.

Read this article in English:
Why Do We Still Need Artists?

Scène de la vie quotidienne :

Vous vous connectez et ouvrez un moteur de recherche.
Vous tapez : « À quoi sert l’art ? »
En quelques secondes, vous obtenez une réponse :
« L’art sert à exprimer des émotions, à questionner le monde, à relier les humains. »

Tout cela est vrai.
Mais quelque chose manque.

Nous cherchons constamment à comprendre le monde dans lequel nous vivons. Des statistiques nous renseignent sur la pauvreté, le vieillissement ou l’isolement. Des recherches scientifiques nous permettent de mieux comprendre les changements climatiques. Des analyses économiques, historiques ou sociales nous aident à expliquer les transformations de nos sociétés.

Nous avons besoin de toutes ces connaissances.
Mais il n’existe pas une seule manière de comprendre le monde.

Une statistique peut nous apprendre que des milliers de personnes vivent seules. Un poème peut nous faire ressentir la solitude. Un rapport peut décrire les conséquences d’une guerre. Une photographie peut nous arrêter devant le visage de quelqu’un qui la vit. Une étude peut analyser une société. Un roman, une chanson, un film ou une pièce de théâtre peut nous faire entrer dans l’expérience de ceux et celles qui y vivent.

Ce ne sont pas des manières concurrentes de comprendre le monde. Elles nous en révèlent des dimensions différentes.

C’est là que commence le rôle particulier des artistes.

Les artistes portent un regard sur le monde. Ils peuvent attirer l’attention sur ce qui passe inaperçu, donner une forme à une émotion difficile à nommer ou faire apparaître une réalité sous un angle inattendu. Par leurs œuvres, ils proposent ainsi de nouvelles manières de voir, de ressentir ou d’imaginer le monde.

Mais un regard ne suffit pas.

L’artiste cherche une forme pour le partager : des mots, une image, une mélodie, un récit, un mouvement, une scène, un film, une installation. L’œuvre devient alors un moyen de communication entre une manière singulière de voir le monde et d’autres humains.

Nous n’avons pas seulement besoin de savoir dans quel monde nous vivons. Nous avons aussi besoin de sentir ce que signifie y vivre, de l’imaginer et parfois de le rêver.

Les artistes nous proposent leur regard et inventent des formes pour nous le faire partager.

Le regard artistique enrichit l’expérience humaine. La réalité ne se découvre pas seulement par l’analyse rationnelle.

📚Voir tous les Micro-essais

Ce texte fait partie de la série Comprendre la culture d’aujourd’hui, une chronique de la culture mondiale en réseau.

→ Retour à la page des Micro-essais

Pour aller plus loin

🟦 Plus le monde devient numérique, plus l’humain devient important

🟦 Pourquoi continuer de faire de l’art dans un monde numérique ?

🟦 Qui fabriquera la reconnaissance culturelle et artistique demain ?

🟦 Pourquoi certaines traces humaines traversent-elles le temps ?

🟦 Pourquoi continuer d’écrire de la poésie dans un monde numérique ?


© Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Pourquoi continuer de faire de l’art dans un monde numérique ?

Une main humaine pointe vers l’intersection orange de deux cercles en damier noir et blanc.

Read this article in English:
Why Continue Making Art in a Digital World?

Scène de la vie quotidienne :

Vous vous connectez.
Vous demandez à un moteur de recherche de vous proposer des créations artistiques.
Il vous présente des photographies, des peintures, des poèmes, des films, des sculptures, des œuvres numériques et des créations sonores.

Et vous vous demandez : dans un monde où les technologies permettent de produire en quelques secondes des images, des textes, des sons et des vidéos, pourquoi des êtres humains continuent-ils de consacrer du temps à créer ?

Sûrement parce que créer n’est pas seulement produire.

Pour un être humain, créer constitue une expérience. Il faut chercher, choisir, hésiter, ressentir, recommencer, abandonner parfois une idée pour en suivre une autre. L’œuvre est le résultat de ce processus, mais l’expérience de créer compte elle aussi.

Depuis toujours, les humains créent pour exprimer ce qu’ils ressentent, raconter ce qu’ils vivent, comprendre ce qui leur arrive, imaginer ce qui n’existe pas encore ou partager leur manière de voir le monde. Ils donnent une forme à leur expérience : un texte, une image, une musique, un mouvement, un objet, un film, une œuvre numérique. De l’époque de l’art rupestre à notre époque d’art génératif, l’humain ressent toujours le besoin de donner forme à son expérience et de la partager.

Qu’elle soit vue par des millions de personnes ou par quelques-unes seulement, une création peut avoir un sens pour celui ou celle qui l’a fait naître. Car avant qu’une œuvre puisse circuler, être découverte, transmise ou reconnue, quelqu’un a d’abord éprouvé le besoin de la créer.

Les technologies ont toujours transformé les moyens de création. La photographie, le cinéma, l’ordinateur, Internet et maintenant l’intelligence artificielle ont ouvert de nouvelles possibilités.

La question n’est donc pas de choisir entre l’humain et la technologie. Un être humain peut créer avec un crayon, un appareil photo, une caméra, un ordinateur ou des outils algorithmiques. Les outils changent. Les formes changent. Notre manière de créer change elle aussi.

Mais l’expérience humaine continue.

Nous continuons d’aimer, de perdre, d’espérer, de douter, d’observer, de nous souvenir et d’imaginer. Et tant que nous éprouverons le besoin de donner une forme à cette expérience, nous créerons.

Nous continuerons de faire de l’art.

📚Voir tous les Micro-essais

Ce texte fait partie de la série Comprendre la culture d’aujourd’hui, une chronique de la culture mondiale en réseau.

→ Retour à la page des Micro-essais

Pour aller plus loin

🟦 Pourquoi avons-nous encore besoin des artistes ?

🟦 Plus le monde devient numérique, plus l’humain devient important

🟦 Pourquoi je continue d’écrire et de publier dans un monde saturé de technologies

🟦 Art, culture et humanité à l’ère algorithmique de l’intelligence artificielle

🟦 Pourquoi écrire de la poésie ?

🟦 L’art numérique humaniste : une pratique artistique globale, poétique et numérique


© Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

LES ÉCRITURES NUMÉRIQUES : POÉSIE & IMAGES

LES ÉCRITURES NUMÉRIQUES : POÉSIE & IMAGES » est une exploration artistique qui fusionne poésie et visuel à travers l’Instapoésie.

Affiche Les Écritures Numériques - Image générée par Meta AI pour le site WordPress de Gilles Vallée Art

Cet article fait partie de la série
Réflexions sur l’art, la poésie et la culture
→ Voir la série complète

LES ÉCRITURES NUMÉRIQUES : POÉSIE & IMAGES – Quand la poésie rencontre l’image dans un monde numérique

Depuis de nombreuses années, je m’investis dans le domaine des arts visuels et m’intéresse à l’écriture. Il y a quelques années, j’ai entrepris de fusionner l’esthétique visuelle avec la poésie des mots. Mon objectif était de créer de courts textes associés à des photographies de certaines de mes sculptures et à des œuvres d’art numérique. J’ai conçu cette démarche artistique comme une forme d’Instapoésie, cherchant à diffuser une poésie visuelle sur le Web. Pour moi, le Web ne se limite pas à la promotion mais constitue un espace de diffusion essentiel. Cette démarche s’inscrit dans une réflexion plus large sur les formes contemporaines de la poésie à l’ère numérique.

Au fil du temps, ma démarche artistique s’est transformée en une exploration de la créativité numérique. J’ai plongé dans l’univers des haïkus, des Haïshas (ou haïkus-photos), de la poésie graphique et de la poésie visuelle. Progressivement, j’ai développé une approche personnelle que j’ai baptisée “Poésie – Images”. J’ai créé de nombreux poèmes-images, que j’ai partagés sur Facebook, Instagram et mon site WordPress.

Cette recherche m’a naturellement conduit à réfléchir plus largement à la place de l’humain dans la création numérique. J’ai approfondi cette réflexion dans le Manifeste de l’art numérique humaniste, un texte qui propose une vision où la technologie devient un langage sensible, au service de l’émotion, de la mémoire et de la conscience.

Après quelques mois de publication, j’ai eu la surprise de découvrir que mon nom et mon site web figuraient dans le Répertoire des Écritures Numériques. Intrigué, j’ai exploré ce répertoire. Je vous présente ci-dessous le texte qui le décrit :

« Le Répertoire des écritures numériques est un projet de la Chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques, portée par Marcello Vitali-Rosati et son équipe, avec le soutien de la Fondation Canadienne pour l’Innovation. Il vise à cartographier la production littéraire numérique contemporaine et à étudier ses évolutions et positionnements techniques. Nous travaillons à stabiliser des vocabulaires permettant de rendre compte des réalités des formes littéraires numériques. Avec un corpus en pleine expansion, et en collaboration avec d’autres répertoires, son but est de donner accès et de rendre visibles les corpus littéraires de l’extrême contemporain. »

Source : Accueil · Répertoire des écritures numériques · repertoire (ecrituresnumeriques.ca)


En parcourant ce répertoire, j’ai découvert d’autres auteurs et autrices qui, comme moi, s’investissent dans la production littéraire numérique et la diffusion de la littérature numérique sur le web. Ce texte m’a ouvert les portes du monde des écritures numériques, également appelées “digital writings” dans le contexte anglophone.

J’ai donc plongé dans cet univers de l’écriture numérique, parfois désignée sous le terme d’“Écriture électronique”. J’ai noté ci-dessous une partie du texte de Wikipédia qui traite de l’écriture numérique :

« Le numérique a rendu possible de nouvelles formes d’expression dans différents domaines artistiques : littérature, cinéma, audiovisuel, musique, création sonore, création graphique, etc. Ces nouvelles formes, en particulier lorsqu’elles mobilisent la production d’un discours ou d’une narration, relèvent de l’écriture numérique dans la mesure où ses auteurs cherchent à exploiter les propriétés du numérique pour imaginer ces nouvelles formes artistiques. »

Source : Écriture numérique — Wikipédia (wikipedia.org)


Cette découverte a renforcé ma motivation. J’ai continué à développer mon approche et j’ai intégré certains de mes poèmes-images dans des vidéos publiées sur ma chaîne d’art numérique YouTube (Art Digital Express) ainsi que sur Tik Tok. Au fil des années, j’ai créé des centaines de vidéos d’art numérique et des vidéos présentant des poèmes courts, des images et de la musique, formant ainsi une sorte de “vidéo poésie”.

Enfin, avec l’avènement spectaculaire de l’intelligence artificielle, j’ai également incorporé des images générées par IA dans ma démarche. Ainsi, mon univers artistique mêle désormais poésie, art numérique et création générée par IA. Cependant, je tiens à préciser que je n’utilise jamais l’IA pour l’écriture de mes poèmes courts.

Cette aventure de création artistique et de créativité numérique continue de me fasciner et je suis impatient de voir où elle me mènera … un monde de culture numérique … de culture IA … de poésie numérique ?

Personnage surréaliste entouré d'horloges et qui écrit dans un livre - image générée par Bing Image Creator - AIART

EXPLORER D’AUTRES SÉRIES

→ Poèmes sur l’expérience humaine
→ Micro-poèmes sociaux et politiques
→ Poésie & images
→ Poésie visuelle & écritures numériques

🌍Pensons culture

Je vous invite à découvrir la série Comprendre la culture d’aujourd’hui, une série de micro-essais consacrés à l’expérience humaine, à la culture contemporaine et au monde en réseau.

→ Voir la série Comprendre la culture d’aujourd’hui

 RETOUR À LA PAGE PRINCIPALE DE LA SÉRIE


Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

ARTS ET TECHNOLOGIES

Quand l’art embrasse la technologie, chaque outil devient une extension de la créativité humaine, et l’intelligence artificielle un partenaire inattendu de l’imaginaire.

Image Générée par IA montrant un personnage surréaliste

Cet article fait partie de la série
Réflexions sur l’art, la poésie et la culture
→ Voir la série complète

Depuis toujours, l’art évolue avec les technologies. Chaque innovation technique offre aux artistes de nouveaux moyens d’expression, transformant les pratiques et les perceptions. Cette page explore les liens profonds entre l’art et la technologie, mettant en lumière comment les outils numériques, l’intelligence artificielle et les médias interactifs redéfinissent la création artistique contemporaine. Elle s’inscrit également dans une réflexion plus large sur l’évolution des pratiques artistiques à l’ère numérique.

Quand l’art rencontre la technologie : une exploration contemporaine

Depuis toujours, des artistes font évoluer l’art avec l’évolution des technologies. A chaque fois que de nouvelles technologies font leur apparition, il y a des artistes qui se demandent si on peut faire de l’art avec ces nouveautés. Il y a de nombreux exemples ; nous n’avons qu’à penser à l’invention de la photographie, de la vidéo, des logiciels graphiques… et maintenant l’avancée fulgurante de l’intelligence artificielle avec des générateurs d’images, de textes, de musique…

« Art et technique ont toujours été inséparables, les artistes ayant eu systématiquement recours, tout au long des âges, à des instruments et savoir-faire dont la complexité et la nouveauté stimulaient leur imagination. » Florence de Mèredieu – Arts et nouvelles technologies (Éditions Larousse)

Pour le domaine des arts visuels, les générateurs d’images par IA offrent des possibilités très intéressantes. Les générateurs comme DALL-E 3 (de la compagnie OpenAI), Bing Image Creator (de Microsoft) et Midjourney offrent la possibilité de créer des images a partir de textes… un nouveau monde de création vient tout changer. Dans un langage naturel, on peut s’occuper de la conception et déléguer l’exécution à une intelligence artificielle… Nous venons d’assister à la naissance de l’art par IA (Art IA) … le monde des images générées par intelligence artificielle.

Dans mon cas j’ai travaillé pendant des années avec différentes matières dans le domaine de la sculpture et j’ai aussi développé mes compétences en art numérique. Depuis un an j’expérimente la création avec la génération d’images par IA. C’est vraiment un nouveau monde. J’estime qu’un.e artiste doit faire preuve d’ouverture d’esprit lorsqu’il y a des changements technologiques dans notre société et voir comment on peut travailler avec de nouveaux outils de production artistique.

Cette manière d’aborder la technologie s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où les outils — numériques ou algorithmiques — demeurent au service de la sensibilité humaine, de l’imaginaire et de l’expérience vécue.
→ Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements

Il n’y a aucun outil qui remplace la créativité humaine… ce sont les artistes qui doivent utiliser les outils (pinceaux, crayons, logiciels ou IA) pour créer… un pinceau ne peut créer une œuvre sans un.e peintre pour le diriger. Une IA ne peut créer une œuvre artistique sans la sensibilité humaine pour la diriger…

Je considère l’IA comme un outil mais aussi comme une co-créatrice car parfois elle me fait des propositions artistiques auxquelles je n’aurais jamais pensé. Le générateur d’images devient un outil contemporain de production artistique et un co-créateur au niveau de la conception.

Bien entendu il faudra encadrer l’IA avec des lois pour le respect des droits d’auteurs et il faut surtout encourager une utilisation éthique et responsable des générateurs d’images.

Image Générés par IA montrant un personnage surréaliste avec des horloges sur la tête

EXPLORER D’AUTRES SÉRIES

→ Poèmes sur l’expérience humaine
→ Micro-poèmes sociaux et politiques
→ Poésie & images
→ Poésie visuelle & écritures numériques

🌍Pensons culture

Je vous invite à découvrir la série Comprendre la culture d’aujourd’hui, une série de micro-essais consacrés à l’expérience humaine, à la culture contemporaine et au monde en réseau.

→ Voir la série Comprendre la culture d’aujourd’hui

 RETOUR À LA PAGE PRINCIPALE DE LA SÉRIE


Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur