Catégorie : Poésie

Cette catégorie regroupe mes poèmes, entre écriture libre et formes brèves, où se rencontrent images, émotions et réflexions. J’explore une poésie contemporaine qui dialogue avec l’art visuel, la mémoire et les questions de société.

Micro poèmes sociaux et politiques #32 – Des placentas déchirés tombent du ciel

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Guerre et barbarie : quand les hôpitaux deviennent cibles, la poésie témoigne de l’horreur et refuse l’indicible.

une sphère aux visages humains superposés accompagne un texte poétique dénonçant la guerre, les bombardements d’hôpitaux et la souffrance

Cet article fait partie de la série
Micro poèmes sociaux et politiques
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Quand la guerre s’attaque aux lieux de soin, aux corps vulnérables, à celles qui donnent la vie, elle franchit le seuil ultime de la barbarie. Ce poème est un cri — un refus.

Des placentas déchirés tombent du ciel

Les étages supérieurs de l’hôpital sont en ruines.
On a transféré les femmes enceintes dans le sous-sol
pour accoucher. Toute la décadence du monde dans
des salves de roquettes et de missiles.

Commentaire

Ce texte a été écrit au tout début de la guerre entre la Russie et l’Ukraine, lorsque j’ai appris que des hôpitaux avaient été bombardés, et que des femmes enceintes avaient dû être transférées dans des sous-sols pour accoucher. Ce poème est né de cette stupeur, de cette colère, de cette douleur.

Bombarder un hôpital, c’est commettre un crime contre l’humanité. C’est viser délibérément des êtres en souffrance, des corps fragiles, des vies en devenir. Les dirigeants qui ordonnent ces frappes, comme les soldats qui les exécutent, portent ensemble la responsabilité de ces actes. Il n’y a pas de justification possible. Il n’y a pas de neutralité morale face à cela.

Et comme si l’horreur ne suffisait pas, d’autres conflits sont venus ajouter à cette décadence. En plus des bombardements d’hôpitaux en Ukraine, Israël a frappé des établissements médicaux à Gaza, allant jusqu’à viser des ambulances avec des missiles. Ces actes ne relèvent pas seulement de la violence militaire — ils incarnent une négation absolue de l’humanité. Quand les lieux de soin deviennent des cibles, quand les corps vulnérables sont pris pour ennemis, c’est toute notre civilisation qui vacille.

On ne peut pas tomber plus bas que de bombarder des lieux où l’on soigne, où l’on accouche, où l’on tente de préserver la vie au cœur du chaos.

Ce poème est une dénonciation — mais aussi un devoir de mémoire. Parce que l’art, parfois, doit dire l’indicible.

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Cette publication fait partie de la série Micro poèmes sociaux et politiques, une collection de poèmes courts engagés.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Digital Poetry and Post-Digital Practice: Toward a Humanist Reading of Contemporary Forms

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What circulates no longer belongs to me, yet still carries my presence.

🟦 Read this article in French:
Poésie numérique et pratique post-digitale : vers une lecture humaniste des formes contemporaines

Minimalist charcoal line on white background with charcoal pieces, evoking visual poetry and fragmented writing

Introduction

Poetry has never stopped evolving alongside the mediums that carry it.
From manuscript to print, from page to book, from voice to recording, each technical transformation has reshaped its forms, rhythms, and modes of dissemination.

Today, poetry circulates within a profoundly transformed environment: the digital network, and more concretely, the web.
It unfolds through brief, visual, and fragmented forms, often designed to appear on screens, to be read quickly, shared, repeated, forgotten, and rediscovered.

In this context, it becomes possible to speak of contemporary digital poetry, not as a marginal genre, but as a widespread practice — even if it is rarely named as such.
These forms remain largely unnamed and insufficiently structured in discourse.

This article proposes to outline a reading of these practices by considering them as manifestations of a post-digital practice: a form of creation that is no longer defined by the digital itself, but by its natural inscription within the network.

A Widespread Practice, Yet Rarely Named

Thousands, even hundreds of thousands of artists today publish poetic forms on the web:

• short poems
• micro-poetry
• text-on-image works
• visual fragments
• contemporary haiku
• hybrid writings combining text and image

These forms are sometimes associated with specific practices such as instapoetry, often linked to Instagram.
However, this reality is now broader: digital poetry circulates across a multitude of platforms, personal websites, blogs, and diverse publishing spaces.

It is not confined to a single medium or platform, but rather unfolds within a network of circulations where poetic forms appear, transform, and move.

These works circulate across digital spaces. They are seen, shared, archived, sometimes forgotten — yet they all participate in the same phenomenon: a diffuse poetic presence within the network.

Despite this widespread presence, these practices are still rarely theorized as a coherent whole.
They are often perceived as marginal, informal, or tied to specific uses, rather than recognized as a contemporary form of poetic creation.

Despite their massive presence, these practices remain insufficiently identified as a global phenomenon of poetry in circulation on the web.

In this context, I do not claim to invent these forms, but rather to propose a reading of them, grounded in my own practice of Humanist Digital Art:
a way of articulating a practice that already exists, but remains only partially structured in discourse.

From Digital Poetry to Post-Digital Practice

The term “digital poetry” may suggest a rupture: poetry produced by or for digital technologies.
Yet in the current context, this distinction is becoming less and less relevant.

Digital poetry is often approached through its technological dimensions — code, interactivity, algorithmic generation — but these perspectives do not fully account for more discreet, brief, and widely circulated forms.

The digital is no longer a new or exceptional space.
It has become the everyday environment of creation, dissemination, and reception.

To speak of a post-digital practice is to recognize that:

• the digital is no longer the subject
• it is an environment
• a natural space of circulation

In this perspective, contemporary digital poetry is not defined solely by its tools, but by the way it exists within the network:

• it is designed for the screen
• it circulates within flows
• it is encountered in fragments
• it coexists with other forms (images, videos, texts)

Thus, post-digital poetry is less a category than a condition:
that of a practice embedded in an environment where the digital is omnipresent, yet no longer central.

Contemporary Forms of Digital Poetry

Several forms emerge within this contemporary practice. They are not exclusive, but constitute recurring tendencies.

Image-Poems

Text and image are no longer separate.
They form a visual-poetic unit, where meaning emerges from their relationship.

The poem is not a caption.
The image is not an illustration.
They coexist as a single form.

Micro-Poetry and Brevity

Brevity becomes central:

• a few lines
• a few words
• sometimes a single sentence

This brevity produces a flash of intensity:
a rapid mental image, an immediate sensation.

Contemporary Haiku

Inspired or not by Japanese tradition, contemporary haiku:

• capture a moment
• express perception
• favor simplicity and precision

They find in the network an ideal space for circulation.

Visual Digital Writing

Text becomes visual material:

• typography
• layout
• integration into the image

Writing no longer simply says — it shows.

Poetry in Circulation

These forms share a fundamental characteristic:
they are designed to circulate.

They appear in flows, disappear, and reappear elsewhere.
Their existence is inseparable from movement.

Poetic Form and Algorithmic Environment

The brevity, clarity, and visual strength of these forms are not only aesthetic choices.
They are also adapted to their environment.

Within the network, works:

• are seen quickly
• must capture attention
• must be immediately readable

Search engines, feeds, and AI systems participate in this circulation.

They do not create the works.
But they organize visibility, encounter, and sometimes disappearance.

In this context, certain poetic forms become particularly suited:

• short
• visual
• memorable

They can be quickly understood, retained, and sometimes relayed.

A Historical Continuity

These contemporary forms do not emerge from nothing.

They extend existing traditions:

• haiku and its brevity
• haiga (image–text compositions combining haiku and image)
• imagism and the precision of the image
• modern poetry and its formal ruptures

The digital does not create brevity.
It amplifies its reach.

It does not create the mental image.
It accelerates its circulation.

Thus, contemporary digital poetry belongs to a continuity, while transforming the conditions of its dissemination.

An Artistic Experimentation Within the Network

In this context, publishing becomes an act of creation in itself.

To create a work is also to:

• put it online
• let it circulate
• accept that it partially escapes its author

The network becomes a space of experimentation:

• works live there
• they are interpreted
• they encounter unknown audiences

The artist no longer fully controls the trajectory of the work.
They accompany its movement.

In My Own Practice

For several years, I have been developing forms of visual poetry and image-poems on the web, within this dynamic of creation and circulation.

These works take the form of short texts, often associated with images, where brevity, linguistic tension, and the relationship between word and image play a central role.

They are published across several series, including:

• Poetry & Images
• Visual Poetry & Digital Writing
• Social and Political Micro-Poetry
• The Carrier Pigeons — Haiku-Image Series

These series are part of a broader set of contemporary practices, where poetry unfolds in the network through brief, visual, and fragmentary forms.

My poetic works are written in French, while my reflective texts — such as this one — are also available in English.

What I publish does not remain fixed:
these forms enter flows of circulation, are seen, reused, and interpreted in various contexts.

They thus participate in a form of ongoing algorithmic performance, where the presence of the work extends beyond its moment of creation.

They contribute, in their own way, to this poetry in circulation, characteristic of post-digital practice.

A Humanist Reading of These Practices

Within the framework of Humanist Digital Art, these forms are not merely aesthetic objects.

They are human presences within the network.

Each poem, each fragment, each image:

• carries an experience
• an emotion
• a memory

Technology becomes a medium serving this presence.

The digital is not the subject:
the human is.

Conclusion

Contemporary digital poetry is not an exception.
It is already a widespread practice embedded in the uses of the network.

When considered as a post-digital practice, it becomes possible to think differently about it:

• not as a novelty
• but as a transformation of the conditions of creation and dissemination

In this perspective, it becomes possible to read these forms differently:
as a poetry that circulates, transforms, and continues to carry, despite everything, a human presence.

There is a part of humanity in every fragment of writing.

See also

These pages provide further insight into the concepts discussed in this article and explore concrete forms of digital poetry.

🟦 Humanist Digital Art — Theoretical Corpus and Developments
🟦 How the Concept of Humanist Digital Art Was Born
🟦 Humanist Digital Art — A Global, Poetic and Digital Artistic Practice
🟦 Poésie visuelle & écritures numériques
🟦 Poésie & images — Série de poèmes-images et écritures numériques
🟦 Les pigeons voyageurs — Série de haïkus-images
🟦 Algorithmic Artwork-Site — Inhabiting the Network as Artistic Space
🟦 The Network Walker — Traversing Global Culture in the Algorithmic Age

© Gilles Vallée | Humanist Digital Artist, Poet, Sculptor

Poésie numérique et pratique post-digitale : vers une lecture humaniste des formes contemporaines

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Ce qui circule ne m’appartient plus, mais porte encore ma présence.

🟦 Read this article in English:
Digital Poetry and Post-Digital Practice: Toward a Humanist Reading of Contemporary Forms

Trait au fusain minimaliste sur fond blanc avec morceaux de charbon, évoquant la poésie visuelle et l’écriture fragmentaire

Introduction

La poésie n’a jamais cessé d’évoluer avec les médiums qui la portent.
Du manuscrit à l’imprimé, de la page au livre, de la voix à l’enregistrement, chaque transformation technique a modifié ses formes, ses rythmes et ses modes de diffusion.

Aujourd’hui, la poésie circule dans un environnement profondément transformé : le réseau numérique, et plus concrètement le web.

Elle s’y déploie sous des formes brèves, visuelles, fragmentées, souvent conçues pour apparaître sur écran, pour être lues rapidement, partagées, reprises, oubliées puis retrouvées.

Dans ce contexte, il devient possible de parler d’une poésie numérique contemporaine, non pas comme un genre marginal, mais comme une pratique largement répandue — bien que rarement nommée comme telle.
Ces formes restent encore peu nommées et peu structurées dans le discours.

Cet article propose d’en esquisser une lecture, en considérant ces formes comme les manifestations d’une pratique post-digitale : une création qui ne se définit plus par le numérique lui-même, mais par son inscription naturelle dans le réseau.

Une pratique déjà largement présente, mais peu nommée

Des milliers, voire des centaines de milliers d’artistes publient aujourd’hui des formes poétiques sur le web :

• poèmes courts
• micro-poésie
• textes sur image
• fragments visuels
• haïkus contemporains
• écritures hybrides mêlant texte et image

On associe parfois ces formes à des pratiques spécifiques, comme l’instapoésie, souvent liée à Instagram.
Pourtant, cette réalité est aujourd’hui plus large : la poésie numérique circule à travers une multitude de plateformes, de sites personnels, de blogs et d’espaces de publication variés.

Elle ne se limite pas à un médium ou à un réseau, mais s’inscrit dans un ensemble de circulations numériques où les formes poétiques apparaissent, se transforment et se déplacent.

Ces créations circulent sur des sites personnels, des plateformes, des réseaux sociaux, ou à travers des publications numériques diverses. Elles sont vues, partagées, archivées, parfois oubliées — mais elles participent toutes au même phénomène : une présence poétique diffuse dans le réseau.

Pourtant, cette pratique reste rarement théorisée comme un ensemble cohérent.
Elle est souvent perçue comme marginale, informelle, ou liée à des usages spécifiques, sans être pleinement reconnue comme une forme contemporaine de création poétique.

Malgré leur présence massive, ces pratiques restent encore peu identifiées comme un phénomène global de poésie en circulation dans le web.

Dans cette perspective, je ne prétends pas inventer ces formes, mais plutôt en proposer une lecture, à partir de ma pratique de l’art numérique humaniste : celle d’une pratique déjà existante, mais encore peu structurée dans le discours.

De la poésie numérique à la pratique post-digitale

Le terme « poésie numérique » peut suggérer une rupture : une poésie produite par ou pour le numérique.
Or, dans le contexte actuel, cette distinction devient de moins en moins pertinente.

La poésie numérique est souvent abordée à travers ses dimensions technologiques — code, interactivité, génération algorithmique — mais ces approches ne rendent pas toujours compte des formes plus discrètes, brèves et largement diffusées dans le réseau.

Le numérique n’est plus un espace nouveau ou exceptionnel.
Il est devenu l’environnement courant de production, de diffusion et de réception des œuvres.

Parler de pratique post-digitale, c’est reconnaître que :

• le numérique n’est plus un sujet
• il est un milieu
• un espace de circulation naturel

Dans cette perspective, la poésie numérique contemporaine ne se définit pas uniquement par ses outils, mais par sa manière d’exister dans le réseau :

• elle est pensée pour l’écran
• elle circule dans des flux
• elle est rencontrée de manière fragmentaire
• elle coexiste avec d’autres formes (images, vidéos, textes)

Ainsi, la poésie post-digitale est moins une catégorie qu’une condition :
celle d’une création inscrite dans un environnement où le numérique est omniprésent, mais non central.

Les formes contemporaines de la poésie numérique

Plusieurs formes se dégagent dans cette pratique contemporaine. Elles ne sont pas exclusives, mais constituent un ensemble de tendances récurrentes :

Poèmes-images

Le texte et l’image ne sont plus séparés.
Ils forment une unité visuelle et poétique, où le sens émerge de leur relation.

Le poème n’est pas une légende.
L’image n’est pas une illustration.
Ils coexistent comme une seule forme.

Micro-poésie et brièveté

La brièveté devient une caractéristique centrale :

• quelques lignes
• quelques mots
• parfois une seule phrase

Cette brièveté produit une fulgurance :
une image mentale rapide, une sensation immédiate.

Haïkus contemporains

Inspirés ou non de la tradition japonaise, les haïkus contemporains :

• captent un instant
• expriment une perception
• privilégient la simplicité et la précision

Ils trouvent dans le réseau un espace de diffusion particulièrement adapté à leur forme.

Écritures visuelles numériques

Le texte devient matière visuelle :

• typographie
• disposition
• intégration dans l’image

L’écriture ne se contente plus de dire :
elle montre.

Poésie en circulation

Ces formes ont un point commun fondamental :
elles sont conçues pour circuler.

Elles apparaissent dans un flux, disparaissent, réapparaissent ailleurs.
Leur existence est liée à leur mouvement.

Forme poétique et environnement algorithmique

La brièveté, la clarté et la force d’image de ces formes ne sont pas seulement des choix esthétiques.
Elles sont aussi adaptées à leur environnement.

Dans le réseau, les œuvres :

• sont vues rapidement
• doivent capter l’attention
• doivent être lisibles immédiatement

Les moteurs de recherche, les flux et les systèmes d’intelligence artificielle participent à cette circulation.

Ils ne créent pas les œuvres.
Mais ils en organisent la visibilité, la rencontre, parfois la disparition.

Dans ce contexte, certaines formes poétiques deviennent particulièrement adaptées :

• courtes
• visuelles
• mémorables

Elles peuvent être comprises rapidement, retenues, et parfois relayées.

Une continuité historique

Ces formes contemporaines ne surgissent pas de nulle part.

Elles prolongent des traditions existantes :

• le haïku et sa brièveté
• les haïshas, qui associent image et écriture
• l’imagisme et la précision de l’image
• la poésie moderne et ses ruptures formelles

Le numérique ne crée pas la brièveté.
Il en amplifie la portée.

Il ne crée pas l’image mentale.
Il en accélère la diffusion.

Ainsi, la poésie numérique contemporaine s’inscrit dans une continuité, tout en transformant profondément les conditions de sa circulation.

Une expérimentation artistique dans le réseau

Dans ce contexte, publier devient un acte de création à part entière.

Créer une œuvre, c’est aussi :

• la mettre en ligne
• la laisser circuler
• accepter qu’elle échappe en partie à son auteur

Le réseau devient un espace d’expérimentation :

• les œuvres y vivent
• elles y sont interprétées
• elles y rencontrent des publics inconnus

L’artiste ne contrôle plus entièrement la trajectoire de son œuvre.
Il en accompagne le mouvement.

Dans ma propre pratique

Depuis plusieurs années, je développe sur le web des formes de poésie visuelle et de poèmes-images, inscrites dans cette dynamique de création et de circulation numérique.

Ces travaux prennent la forme de textes courts, souvent associés à des images, où la brièveté, la tension du langage et la relation entre mot et image occupent une place centrale.

Ils sont publiés à travers différentes séries, notamment :

• Poésie & images
• Poésie visuelle & écritures numériques
• Micro-poèmes sociaux et politiques
• Les pigeons voyageurs — Série de haïkus-images

Ces séries s’inscrivent dans un ensemble plus large de pratiques contemporaines, où la poésie se déploie dans le réseau sous des formes brèves, visuelles et fragmentaires.

Ce que je publie ne se limite pas à des œuvres fixes :
ces formes entrent dans des flux de circulation, sont vues, reprises, interprétées dans des contextes variés.

Elles participent ainsi à une forme de performance algorithmique en continu, où la présence de l’œuvre se prolonge dans le réseau au-delà de son moment de création.

Elles participent, à leur manière, à cette poésie en circulation, caractéristique de la pratique post-digitale.

Une lecture humaniste de ces pratiques

Dans le cadre de l’art numérique humaniste, ces formes ne sont pas seulement des objets esthétiques.

Elles sont des présences humaines dans le réseau.

Chaque poème, chaque fragment, chaque image :

• porte une expérience
• une émotion
• une mémoire

La technologie devient alors un médium au service de cette présence.

Le numérique n’est pas le sujet :
l’humain l’est.

Conclusion

La poésie numérique contemporaine n’est pas une exception.
Elle est déjà une pratique largement répandue, inscrite dans les usages du réseau.

En la considérant comme une pratique post-digitale, il devient possible de la penser autrement :

• non comme une nouveauté
• mais comme une transformation des conditions de création et de diffusion

Dans cette perspective, il devient possible de lire ces formes autrement :
comme une poésie qui circule, se transforme, et continue de porter, malgré tout, une présence humaine.

Il y a une part d’humanité dans chaque fragment d’écriture.

Voir aussi

Ces pages permettent d’approfondir les notions abordées dans cet article et d’explorer des formes concrètes de poésie numérique.

🟦 Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements
🟦 Comment est né le concept d’art numérique humaniste
🟦 L’art numérique humaniste : une pratique artistique globale, poétique et numérique
🟦 Œuvre-site algorithmique — Habiter le réseau comme espace artistique
🟦 Poésie visuelle & écritures numériques
🟦 Poésie & images
🟦 Les pigeons voyageurs — Série de haïkus-images
🟦 Le marcheur du réseau — Traverser la culture mondiale à l’ère algorithmique

© Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

La vie au bout des mots — Poème sur l’expérience humaine et les valeurs humanistes

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Série : L’expérience humaine — Une série de poèmes sur la condition humaine

Dessin d’un visage introspectif en noir et blanc, évoquant le deuil, la fragilité et l’expérience humaine contemporaine.
Dessin, crayon de graphite, encre et craie blanche, 2020

Cet article fait partie de la série
L’expérience humaine – Une série de poèmes sur la condition humaine
→ Voir la série complète

Dans un monde traversé par les conflits, les dérives autoritaires et la logique de domination, j’écris pour rappeler que l’expérience humaine ne peut être réduite à des rapports de force, à des stratégies ou à des chiffres. J’écris pour rester du côté de la vie, de la fragilité et de la parole.

La vie au bout des mots est né de ce besoin simple et vital : affirmer que les mots peuvent encore porter autre chose que des ordres, des slogans ou des justifications de la violence. Ils peuvent porter des pensées, des émotions, des deuils, des élans de conscience.

Ce poème s’inscrit dans la série L’expérience humaine, où je cherche à créer des espaces de présence, de lenteur et d’écoute, face au bruit du monde.

Poème

La vie au bout des mots

Et me voici,
au bout de mon passé
le temps, la vie
coulent … et je suis là
le deuil en berne
j’hiverne en moi
sidéré par l’effroi

les guerriers ont la mort
au bout des ordres
poussière et cendres
de bout en bout
sur les lignes de vie
des officiers du désordre

en ce qui nous concerne,
nous dirons, nous écrirons,
nous dénoncerons
les humanistes ont la vie
au bout des mots
comme porteurs de pensées
et passeurs de sanglots

Commentaire

Les tensions géopolitiques actuelles rappellent brutalement à quel point les discours de pouvoir, de contrôle et de performance économique occupent l’espace public. Nous entendons sans cesse parler de territoires, de domination, de croissance, d’intérêts stratégiques.

Mais au cœur de ces récits, la personne humaine disparaît souvent.

Pour moi, une approche humaniste consiste à replacer l’être humain — sa dignité, sa vulnérabilité, sa capacité à ressentir et à penser — au-dessus de toutes les autres valeurs. Avant les idéologies, avant les marchés, avant les systèmes.

Écrire devient alors un geste de résistance douce.
Non pas une résistance armée, mais une résistance par la conscience.

Les mots ne changent pas le monde à eux seuls, mais ils peuvent empêcher que tout devienne normal : la violence, l’indifférence, la déshumanisation.

Lorsque j’écris que les humanistes ont la vie au bout des mots, j’affirme une responsabilité. Celle de continuer à nommer, à dénoncer, mais aussi à préserver des espaces où la compassion, la mémoire et l’empathie demeurent possibles.

Ce poème ne propose pas de solution.
Il propose une posture : rester humain.

Ce poème s’inscrit dans une démarche de poésie humaniste québécoise, attentive à la dignité, à la mémoire et à l’expérience humaine.

Explorez la série

Cette publication fait partie de la série L’expérience humaine – Une série de poèmes sur la condition humaine

Cette série s’inscrit dans ma démarche globale d’art numérique humaniste, explorant la condition humaine à travers la poésie, l’image et le langage numérique.

Bouton bleu avec texte : "Voir tous les poèmes courts de la série" Site Gilles Vallée Art

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POÈMES COURTS SUR LE DEUIL ET LA MORT – Série complète de poésie contemporaine

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Micro poèmes sociaux et politiques #31 – Les plumes comme guerrières de papier

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Ce micro poème s’inscrit dans une démarche où l’art ne se contente pas d’enchanter — il interroge, il dérange, il agit.

Sphère graphique à motifs noirs et texte engagé sur les injustices, les guerres et le pouvoir des mots.

Cet article fait partie de la série
Micro poèmes sociaux et politiques
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Les plumes comme guerrières de papier

Des écritures de poings levés
pour dénoncer des guerres,
des génocides, des injustices
Chaque mot est combat
Chaque phrase une épée

Commentaire

L’art n’est pas seulement un miroir de beauté ou un refuge esthétique. Il a aussi la responsabilité de dire, de nommer les fractures du monde, de décrire les réalités sociales trop souvent ignorées.

L’écriture peut devenir un acte politique, un geste de mémoire, une tentative d’influence. Elle peut encourager les changements nécessaires pour améliorer la vie, pour refuser l’indifférence, pour semer des alternatives. Ce micro poème est une épée de papier — affûtée, levée, offerte à qui veut lire et penser.

Ce poème s’inscrit dans ma démarche de poésie humaniste québécoise et d’art numérique humaniste.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Vous êtes ici — En sécurité — Une expérience humaine

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Image rouge avec le texte « Vous êtes ici, en sécurité… pour combien de temps ? » signé © Gilles Vallée.

Cet article fait partie de la série
L’expérience humaine – Une série de poèmes sur la condition humaine
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Vous êtes ici — En sécurité
(Poème)

Vous êtes ici
En sécurité

À un vote d’une loi qui broie les libertés
À deux décisions politiques d’une dictature
À un discours populiste d’une chasse aux minorités

Vous êtes ici
En sécurité

À quelques votes d’une purge ethnique
Tout près d’une oligarchie
À deux clics d’une haine qui se propage en réseau

Vous êtes ici
En sécurité

À quelques mètres de gens qui survivent dans la rue
Mais la langue à terre; la langue à protéger …
À un décret rendant illégales les personnes transgenres

Vous êtes ici
En sécurité

À environ 8 800 kilomètres d’un génocide
À une mine d’une enfance enchaînée à vos batteries
À environ 7 096 kilomètres des pluies de drones et missiles

Vous êtes ici
En sécurité

À quelques politiciens d’une dérive
À environ 2 332 kilomètres d’un camp de concentration
À un battement de cœur d’un féminicide de trop

Vous êtes ici
En sécurité

À une signature d’un décret de guerre
À quelques kilomètres d’enfants maltraités
À quelques votes d’un régime autoritaire

Vous êtes ici
En sécurité… pour combien de temps ?
À l’aube d’une révolte qui gronde déjà …

Micro poèmes visuels

Chaque image reprend un fragment du poème et agit comme une signalétique visuelle de notre fragilité collective.

Affiche graphique violette et jaune indiquant « Vous êtes ici » et « En sécurité » avec une flèche centrale.
Figure humaine en silhouette noire accompagnée du texte « À un vote d’une loi qui broie les libertés ».
Composition géométrique colorée avec le texte « À deux décisions politiques d’une dictature ».
Formes géométriques colorées sur fond noir avec le texte « À un discours populiste d’une chasse aux minorités ».
Composition graphique noire et blanche avec flèches et texte évoquant une purge ethnique.
Formes circulaires et couleurs contrastées accompagnées du texte « Tout près d’une oligarchie ».
Image colorée évoquant un réseau avec le texte « À deux clics d’une haine qui se propage en réseau ».
Image pixellisée multicolore avec texte évoquant la survie de personnes vivant dans la rue.
Composition graphique avec texte diagonal évoquant la langue à terre et la langue à protéger.
Fond arc-en-ciel avec flèches rouges et texte sur l’illégalité des personnes transgenres.
Ruines urbaines et texte indiquant une distance de 8 800 kilomètres d’un génocide.
Silhouettes d’enfants sur fond rose et noir avec texte évoquant le travail forcé.
Graphisme bleu et jaune avec texte évoquant les drones et missiles à distance.
Bandes colorées avec texte soulignant une dérive politique imminente.
Barbelés et fond rouge avec texte évoquant un camp de concentration.
Silhouette féminine fragmentée sur fond rouge avec texte sur le féminicide.
Silhouette armée sur fond violet avec texte évoquant un décret de guerre.
Dessins d’enfants et texte évoquant la maltraitance à proximité.
Typographie massive sur fond jaune évoquant un régime autoritaire imminent.
QR code sur fond rouge avec texte questionnant la durée de la sécurité.

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Cette publication fait partie de la série L’expérience humaine – Une série de poèmes sur la condition humaine

Cette série s’inscrit dans ma démarche globale d’art numérique humaniste, explorant la condition humaine à travers la poésie, l’image et le langage numérique.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Micro poèmes sociaux et politiques #30 – Drones et génocides

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Poésie engagée: L’évolution technologique aurait pu servir la paix — elle orchestre désormais la mort avec la précision d’un jeu vidéo.

Tête sculptée en profil sur fond noir, accompagnée d’un poème dénonçant un génocide orchestré par des drones et une intelligence artificielle. Fond blanc, texte à droite.

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Micro poèmes sociaux et politiques
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Drones et génocides

Destruction méthodique;
les drones commettent
un génocide et une
intelligence artificielle
orchestre le requiem.
Musique de tombes

Commentaire

Ce chapitre évoque une réalité glaçante : celle d’un monde où l’intelligence artificielle, les drones et les algorithmes peuvent orchestrer un génocide à distance, sans émotion, sans regard, sans corps. La technologie, censée libérer, relier, soigner, est détournée pour des fins militaires. Elle devient outil de destruction méthodique, de surveillance létale, de guerre automatisée. Le poème évoque cette froideur : Destruction méthodique; les drones commettent un génocide et une intelligence artificielle orchestre le requiem. Musique de tombes. Tout est dit : la violence devient calcul, la guerre devient interface, la mort devient donnée. Et dans ce silence numérique, c’est l’humanité qui s’efface — pixel par pixel.

La guerre moderne s’écrit en lignes de code — froide, distante, programmée pour tuer.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Toutes les vies que je n’ai pas eues – L’expérience humaine #2 – Poème sur les vies non vécues

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Un poème sur les vies possibles, les rêves effacés et les chemins que l’on n’a pas pris — une méditation poétique sur les existences non vécues.

Cube vitrail lumineux rouge et or avec silhouette humaine, symbole poétique des vies non vécues et des rêves perdus.

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L’expérience humaine – Une série de poèmes sur la condition humaine
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Dans ce deuxième poème de la série « L’expérience humaine », je poursuis mon exploration de la condition humaine à travers les chemins intérieurs de la mémoire et du possible.

Je me suis interrogé sur toutes ces vies que je n’ai pas eues — ces bifurcations invisibles, ces rêves élagués par le temps, ces espérances restées à l’état de germes.

Le poème évoque cet élagage des probabilités, cette taille nécessaire des branches du destin. Chacune représente un choix, une perte, une absence.

Le cube lumineux rouge et or qui accompagne le texte devient alors un symbole : celui des fragments de l’existence, de la lumière persistante des possibles non vécus.

Écrire, ici, c’est rassembler ces éclats, c’est donner forme à ce qui aurait pu être — une manière de redonner voix aux vies effacées, dans la lumière intérieure de la poésie.

Toutes les vies que je n’ai pas eues

il y a les rêves,
toutes les vies
qu’il y aurait
pu y avoir,
toutes les vies
que je n’ai pas eues

élagage des arbres
de probabilité,
la taille ciblée
des branches
de mes espérances
et de la ramure
de mes errances,
émondage des cimes
dans le boisé
de l’intime

il y a eu les rêves,
et les vies …
que je n’ai pas eues,
… il y a eu les rêves …
… et les vies qu’il y
aurait pu y avoir …

Commentaire / Réflexion

Ce poème est né d’un sentiment d’inachèvement — de cette conscience que chaque décision trace une route et en efface mille autres. J’ai voulu écrire sur ces absences silencieuses, sur ces destins qui ne se sont pas réalisés, mais qui continuent de vivre quelque part dans la mémoire des possibles. Les “vies non vécues” ne sont pas seulement des regrets, mais un territoire intérieur où l’imagination et le souvenir se confondent.

Élaguer, c’est parfois se protéger, se redéfinir, se reconstruire. Mais c’est aussi perdre des morceaux de soi, comme on perd des branches trop fragiles sous le poids du vent. À travers ce texte, je cherche à comprendre ce que l’on garde quand on renonce — et comment, au cœur même de la perte, subsiste une lumière : celle du rêve, persistante, indestructible.

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Cette série s’inscrit dans ma démarche globale d’art numérique humaniste, explorant la condition humaine à travers la poésie, l’image et le langage numérique.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Micro poèmes sociaux et politiques #29 – De l’injustice naissent les zones de guerre

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Injustice et guerre : quand les inégalités nourrissent les braises des conflits, la poésie éclaire les zones de violence avant qu’elles n’explosent.

Sphère noire et blanche avec texte sur la guerre et l’injustice

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Quand l’injustice s’accumule, elle ne disparaît pas — elle fermente, elle s’enracine, elle attend son heure.

De l’injustice naissent les zones de guerre

Tireur isolé, embusqué
sniper en maquis;
de l’injustice naissent
les zones de guerre

Commentaire

Les injustices sociales ne sont jamais neutres. Elles creusent des écarts, nourrissent des colères, attisent des ressentiments. Et ces ressentiments, lorsqu’ils ne trouvent ni écoute ni réparation, deviennent des braises sous la surface. À long terme, ils mènent à la rupture : à la violence, à la révolte, parfois même à des assassinats politiques. L’histoire en porte les cicatrices — et les sociétés en portent les séquelles. Quand le dialogue est remplacé par le mépris, quand les privilèges écrasent les voix, la guerre devient une issue possible. Ce micro poème est une alerte : une parole qui refuse l’oubli, qui nomme les tensions avant qu’elles n’explosent. Il rappelle que la paix ne se décrète pas — elle se construit sur la justice, l’écoute et la reconnaissance mutuelle.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Poèmes courts sur le deuil et la mort #13 – Le deuil des gens et des choses

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Ce poème court évoque le deuil silencieux — celui des gens, des choses, et des seuils qu’on ne franchit plus.

Sphère translucide légèrement éclairée à gauche sur fond noir, évoquant le silence et la disparition. À droite, le poème “Le deuil des gens et des choses” de Gilles Vallée

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Le deuil des gens et des choses

Parfois il n’y a de mots pour dire
il n’y a pas d’images à voir
il n’y a que l’absence des deuils
la fin des gens et des choses
les embrasures et les seuils

Commentaire / Réflexion

Ce poème court parle du deuil invisible — celui qui ne s’exprime ni par les mots ni par les images. Il évoque les disparitions discrètes, les fins sans cérémonie, les seuils que l’on ne franchit plus. C’est une poésie de l’absence, du presque rien, du silence qui pèse plus que les cris.

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Cette publication fait partie de la série Poèmes courts sur le deuil et la mort, une collection d’œuvres poétiques et visuelles autour du deuil, de la perte et de la mémoire.

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