La vie au bout des mots — Poème sur l’expérience humaine et les valeurs humanistes

Série : L’expérience humaine — Une série de poèmes sur la condition humaine

Dessin d’un visage introspectif en noir et blanc, évoquant le deuil, la fragilité et l’expérience humaine contemporaine.
Dessin, crayon de graphite, encre et craie blanche, 2020

Cet article fait partie de la série
L’expérience humaine – Une série de poèmes sur la condition humaine
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Dans un monde traversé par les conflits, les dérives autoritaires et la logique de domination, j’écris pour rappeler que l’expérience humaine ne peut être réduite à des rapports de force, à des stratégies ou à des chiffres. J’écris pour rester du côté de la vie, de la fragilité et de la parole.

La vie au bout des mots est né de ce besoin simple et vital : affirmer que les mots peuvent encore porter autre chose que des ordres, des slogans ou des justifications de la violence. Ils peuvent porter des pensées, des émotions, des deuils, des élans de conscience.

Ce poème s’inscrit dans la série L’expérience humaine, où je cherche à créer des espaces de présence, de lenteur et d’écoute, face au bruit du monde.

Poème

La vie au bout des mots

Et me voici,
au bout de mon passé
le temps, la vie
coulent … et je suis là
le deuil en berne
j’hiverne en moi
sidéré par l’effroi

les guerriers ont la mort
au bout des ordres
poussière et cendres
de bout en bout
sur les lignes de vie
des officiers du désordre

en ce qui nous concerne,
nous dirons, nous écrirons,
nous dénoncerons
les humanistes ont la vie
au bout des mots
comme porteurs de pensées
et passeurs de sanglots

Commentaire

Les tensions géopolitiques actuelles rappellent brutalement à quel point les discours de pouvoir, de contrôle et de performance économique occupent l’espace public. Nous entendons sans cesse parler de territoires, de domination, de croissance, d’intérêts stratégiques.

Mais au cœur de ces récits, la personne humaine disparaît souvent.

Pour moi, une approche humaniste consiste à replacer l’être humain — sa dignité, sa vulnérabilité, sa capacité à ressentir et à penser — au-dessus de toutes les autres valeurs. Avant les idéologies, avant les marchés, avant les systèmes.

Écrire devient alors un geste de résistance douce.
Non pas une résistance armée, mais une résistance par la conscience.

Les mots ne changent pas le monde à eux seuls, mais ils peuvent empêcher que tout devienne normal : la violence, l’indifférence, la déshumanisation.

Lorsque j’écris que les humanistes ont la vie au bout des mots, j’affirme une responsabilité. Celle de continuer à nommer, à dénoncer, mais aussi à préserver des espaces où la compassion, la mémoire et l’empathie demeurent possibles.

Ce poème ne propose pas de solution.
Il propose une posture : rester humain.

Ce poème s’inscrit dans une démarche de poésie humaniste québécoise, attentive à la dignité, à la mémoire et à l’expérience humaine.

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Cette publication fait partie de la série L’expérience humaine – Une série de poèmes sur la condition humaine

Cette série s’inscrit dans ma démarche globale d’art numérique humaniste, explorant la condition humaine à travers la poésie, l’image et le langage numérique.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

EMI : L’APPEL ET LE CRI (Poésie)

EMI : L’appel et le cri — entre vie, mort et réminiscence, un poème visionnaire où la conscience dérive aux frontières du réel.

Image générée par IA: une horloge qui sort de l'eau avec des éclaboussures
EMI L’APPEL ET LE CRI – Image générée par IA

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POÈMES COURTS SUR LE DEUIL ET LA MORT
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Entre Vie, Mort et Réminiscence (Poème)

Je suis couché sur le dos,
sur l’asphalte d’un stationnement
je devrais voir le ciel mais je me vois
de face, étendu sur le sol
comme une flaque d’eau

je dérive dans le temps du rêve
à l’origine du commencement
à la naissance du temps originel
à cheval sur un pendule déréglé
le monde sous mes pieds
la pensée à l’état pur
l’esprit des premiers ancêtres

je suis un drone qui se regarde,
vue du ciel, mon cœur s’arrête
ma poitrine n’est plus
qu’un jardin de roches
je t’emmène dans mes yeux
la vie n’est qu’une pute
qui se vend au plus offrant

je suis décédé tant de fois
depuis mon esquisse de mort
soubresauts des errances
croquis de cimetières embaumés
aquarelle des urnes enfumées

l’appel et le cri
un jour j’accrocherai mon chapeau,
sur la patère à la sortie du théâtre
et je m’immobiliserai comme un
reliquaire dans un sentier du sanctuaire

Note

EMI: Expérience de mort imminente

Aux frontières du réel

Ce poème explore une expérience limite, où la conscience semble se détacher du corps et dériver dans un espace incertain entre rêve, mémoire et disparition.

Le temps y devient instable, et l’identité se fragmente dans une perception altérée du réel.

Art numérique humaniste et expérience intérieure

Cette œuvre s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où la poésie devient un espace d’exploration de l’expérience humaine dans ses dimensions les plus intimes et existentielles.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Le vacarme de l’indifférence (Poésie & Art numérique)

Le vacarme de l’indifférence — un micro-poème visuel dénonçant l’injustice et la douleur silencieuse à travers l’art numérique humaniste

Le texte du poème écrit sur une image numérique montrant un visage avec un ruban sur le yeux *visage blanc sur fond noir)
Micro poème – Le vacarme de l’indifférence

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ART SOCIAL & POÉSIE
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Poème sur l’injustice, l’indifférence, la douleur silencieuse

l’intensité des cris
des muets
dépasse toujours
celle de
l’entendement
de la sourde
oreille

Le silence comme cri

Ce micro-poème explore la violence de l’indifférence.

Il met en lumière une tension fondamentale : ce qui ne se dit pas, ce qui n’est pas entendu, peut parfois porter une intensité plus forte que les mots eux-mêmes.

Art numérique humaniste et regard social

Cette œuvre s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où la poésie et l’image deviennent des moyens de révéler des réalités humaines souvent invisibles ou ignorées.

Le numérique permet ici de rendre visible ce silence, et de lui donner une forme.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Mutations perpétuelles – un poème en art numérique et glitch art

Poésie et art numérique se rencontrent dans une exploration du corps en mutation — une mémoire en perpétuelle réécriture.

Œuvre numérique représentant un visage en transformation, fusion de textures minérales et organiques, évoquant les traces du temps.
Mutations perpétuelles – œuvre originale

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Poésie visuelle & écritures numériques
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Et si le corps gardait en lui les marques du temps comme un palimpseste en perpétuelle réécriture ? « Mutations perpétuelles » explore, entre poésie et art numérique, la mémoire fragmentée de nos métamorphoses intérieures. Un voyage visuel et poétique à travers les traces du temps sur le corps, entre textures hybrides et distorsions numériques.

Corps, mémoire et transformation numérique

Dans cette œuvre, le corps devient une surface d’inscription du temps. Les textures, les altérations et les distorsions numériques traduisent une mémoire en constante transformation, entre présence et disparition.

Présentation de l’œuvre

Mutations perpétuelles est une œuvre d’art numérique réalisée à partir de logiciels graphiques professionnels, sans recours à l’intelligence artificielle. L’image originale, entièrement conçue manuellement, représente un visage en transformation — fusion de textures minérales et organiques — évoquant les empreintes du temps sur la matière vivante. Cette création explore, par une approche artisanale du numérique, la mémoire du corps en mutation.

Le poème

Mutations perpétuelles

entre deux battements de siècle
le temps sculpte le minéral
glitch organique; altérations
corps fractal et fébrile
d’humus et de souffle

mes cellules contiennent
toutes les galaxies
lèvres sensuelles suspendues aux
frontières des fontaines blanches
mouvements de l’expansion
perpétuelle des regards noyés
d’éclipse

je scrute les univers
avant d’atteindre l’horizon des événements …
l’inévitable trou noir de l’absence …

Les images

Ces variations visuelles prolongent le poème en explorant différentes formes de transformation du corps.

Art numérique : variation de l’œuvre originale

Variation artistique de l'œuvre originale - close up
Mutations perpétuelles – variation artistique

Variation artistique de l’œuvre originale; Close-up

Versions Glitch art

Le Glitch art explore la beauté des erreurs numériques : distorsions visuelles, fragments disloqués, interférences imprévues. En détournant les dysfonctionnements technologiques, il donne naissance à une esthétique de l’accident, où le bug devient langage. Dans ce projet, le glitch agit comme une métaphore de la mémoire fragmentée — un corps altéré, en constante reconfiguration.

Le glitch agit ici comme une écriture du temps, révélant les fractures invisibles de la mémoire et du corps.

Image glitchée où le visage semble fragmenté par une fracture temporelle, entre effacement numérique et dislocation physique
Mutations perpétuelles-glitch1

Image glitchée où le visage semble fragmenté par une fracture temporelle, entre effacement numérique et dislocation physique.

Glitch art; visage altéré comme une mémoire défaillante, marquée par des interférences visuelles.
Mutations perpétuelles – glitch2

Glitch art; visage altéré comme une mémoire défaillante, marquée par des interférences visuelles.

Glitch art; visage altéré avec un accident visuel au niveaux des yeux
Mutations perpétuelles – glitch3

Glitch art; visage altéré avec un accident visuel au niveau des yeux.

variation glitch où le visage devient matière mouvante, brouillée, instable — comme en pleine reconfiguration.
Mutations perpétuelles – glitch4

Variation glitch où le visage devient matière mouvante, brouillée, instable — comme en pleine reconfiguration.

Ce projet interroge la matière du temps dans les chairs numériques — un poème visuel où le corps, fragmenté, devient mémoire en mutation.

Art numérique humaniste et mémoire du corps

Cette œuvre s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où le numérique devient un espace pour explorer l’expérience humaine.

Le corps, fragmenté et recomposé, devient ici une mémoire vivante, traversée par le temps, les transformations et les traces du vécu.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

LES LUTTES DE L’ENCRIER (Poésie)

Un poème sur la puissance de l’écriture comme arme de résistance, où chaque mot devient acte de lutte, de mémoire et de liberté.

Image générée par IA montrant un personnage masculin surréaliste avec des horloges sur la tête - il est en train d'écrire dans un livre avec un crayon
LES LUTTES DE L’ENCRIER (Poésie Site de Gilles Vallée Art)

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Écriture, résistance et liberté

Dans ce poème, l’écriture devient un acte de résistance. Les mots ne sont plus seulement des signes : ils deviennent des gestes, des armes symboliques, capables de dénoncer, de préserver la mémoire et d’affirmer une présence.

Ce poème engagé explore la puissance des mots dans les luttes sociales, politiques et culturelles.

Écrire pour résister
Un poème sur la lutte et la liberté

LES LUTTES DE L’ENCRIER

De l’encre qui coule vers un peuple
Des mots pour faire naître une nation
Les plumes comme guerrières de papier
Porter fièrement sa langue et ses mots

Des écritures de poings levés
pour dénoncer des guerres,
des génocides,
des injustices
Chaque mot est combat
Chaque phrase une épée
Chaque rature est une blessure

Scribouiller, mais dire,
oser dire …
une expression de révolte,
de force,
de solidarité…
même en gribouillant,
il faut dire

Batailler l’écrit et le mot
pour faire acte de résistance,
S’escrimer à être …
à continuer d’être,
à survivre

Bagarrer et défendre la liberté
Ferrailler contre le silence
des pages blanches

Mots de dissidence
Encre et plumes
de désobéissance

Art numérique humaniste et écriture engagée

Ce poème s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où l’écriture devient un moyen d’habiter le monde et de résister à l’effacement.

À travers sa diffusion dans le réseau, le texte agit comme une trace vivante, un acte de parole inscrit dans la mémoire collective.

Écrire, c’est refuser de se taire.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Liberté d’expression : Veuillez mettre à jour vos paramètres de pensée (poème)

Liberté d’expression : un poème engagé explorant la censure numérique, les dérives algorithmiques et la résistance des mots dans l’ère digitale.

Un tableau noir avec un cadre doré sur lequel est écrit "Liberté d’expression : Veuillez mettre à jour vos paramètres de pensée (poème)"
Liberté d’expression

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ART SOCIAL & POÉSIE
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Censure algorithmique et révolte des mots

Le poème « Liberté d’expression : Veuillez mettre à jour vos paramètres de pensée » est une œuvre de poésie engagée. À travers une esthétique numérique et des références aux codes de l’ère digitale, je traite de la censure algorithmique et l’uniformisation des pensées. Ce texte se présente comme une révolte linguistique, un cri poétique contre les dérives du contrôle numérique et l’effacement de la liberté d’expression.

Liberté d’expression : le dernier bastion de la poésie engagée

VOS PENSÉES SONT
EN INFRACTION
VEUILLEZ LES
DÉSACTIVER
IMMÉDIATEMENT

voix réduites au silence
fermez les sites web
avec des mots interdits
mise en scène de l’oppression
et de la censure algorithmique
répression numérique
[404 : Liberté introuvable]

votre publication est en attente
de modération
[message bloqué par l’algorithme]
ce contenu n’est pas autorisé
veuillez respecter les règles
de la communauté
veuillez reformuler

chaos intégral,
un torrent anarchique
de mots bruts,
un cri qui déchire les pixels
et incendie les serveurs.
[CETTE IDÉE N’EST
PAS AUTORISÉE]
[SYSTEM FAILURE]
[Votre conscience ne respecte pas
les conditions d’utilisation]
[Veuillez réinitialiser votre esprit
ou quitter immédiatement]

La liberté ne se met pas à jour
les poètes écrivent en marge /
là où l’algorithme ne regarde pas
Ils ont fermé le livre avant que
les pages ne soient écrites,
mais les phrases continuent
sous la peau

glitch syntaxique, mémoire corrompue
(message supprimé pour non-conformité)
(compte suspendu pour activités suspectes)

leurs cendres seront notre encre
émeute de lettres,
[ce message a été supprimé pour
incitation à la réflexion]
je suis une émeute de poèmes
vous ne fact-checkez pas ma révolte
[ERREUR 451 : CONTENU INTERDIT
PAR LE MINISTÈRE DE LA VÉRITÉ]
OK.

[SYSTEM OVERLOAD]
C’est le point de non-retour,
la poésie comme sabotage,
comme mutinerie,
DÉCLARATION D’ÉMEUTE
LINGUISTIQUE
ATTENTION !

les mots sont des explosifs que
vous ne voyez pas venir
ALERTE GÉNÉRALE :
POÉSIE HOSTILE DÉTECTÉE
DÉCLENCHEMENT DU
PROTOCOLE DE SUPPRESSION
CENSURE INITIÉE…
HACK EN COURS…
EXPLOSION LEXICALE IMMINENTE

DANGER :
IDÉE LIBRE EN CIRCULATION
MESSAGE NON COMPATIBLE
AVEC VOTRE RÉALITÉ.
VEUILLEZ ÉTEINDRE VOTRE CERVEAU
[VEUILLEZ ÉTEINDRE LE MONDE
ET RECOMMENCER]

Version vidéo

La vidéo « Liberté d’expression » sur ma chaine YouTube

Art numérique humaniste et résistance algorithmique

Ce poème s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où l’écriture devient un espace de liberté face aux logiques de contrôle.

Dans le réseau, les mots circulent comme des actes de résistance, échappant aux tentatives de normalisation et de censure.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

LA MÉMOIRE EMPAILLÉE : Poème entre oubli et survivance

LA MÉMOIRE EMPAILLÉE : un poème sur la survivance culturelle, l’identité en errance et la préservation des souvenirs à travers la langue et la poésie.

Image très colorée avec une fenêtre bleue et une fenêtre rouge sur un mur jaune d'un immeuble
Survivance culturelle

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Mémoire, langue et survivance

Je creuse dans les strates de ma mémoire et de mon identité en errance. Ce poème est un acte de survivance culturelle, une tentative de préserver, dans la langue et la poésie, ce qui reste d’un territoire rêvé et d’une filiation dispersée. Entre déracinement et transmission, j’y trace les contours d’un pays intérieur, fragile et persistant.

Ce poème s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où la poésie devient un espace de sauvegarde de la mémoire, de la langue et de l’expérience humaine face à l’effacement.

Quand la langue devient trace : la poésie d’une mémoire en sursis

A un jet de pierre
de la fin d’un monde,
une esquisse inachevée

tous mes ancêtres sont
maintenant compostés
dans la poésie des mots
d’un pays imaginé,
dans le substrat
d’un pays rêvé,
sublimé; abandonné

dériver du refus global
à l’acceptation totale
à deux pas de la désillusion
à deux pas de l’assimilation
… de l’assimilation future…
mon cœur n’est plus que
métronome et murmures

J’ai mis en terre
tous les livres
de ma bibliothèque
et mes albums de photos,
en guise de capsule temporelle,
de témoignage
de ma culture de dépouillé
on y trouvera des traces
de l’ébauche d’une culture,
de l’amorce d’un pays

fidèles à nos origines
une fine langue tricotée
dans la brume de nos
mots enracinés
une langue en état de survie
en état de choc
sauvegardée sous
forme de graffitis
sur la tôle ondulée
de nos vieux hangars
dans nos ruelles fleuries
de mille et une galeries

j’appartiens à la race de l’errance
à la nation de l’itinérance
et de l’oubliance
je suis immigrant
et demandeur d’asile
planté comme une semence
dans mon terreau natal d’exilé

Art numérique humaniste et mémoire culturelle

Ce poème s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où la poésie devient un espace de sauvegarde de la mémoire culturelle et de la langue.

Dans le réseau, ces mots circulent comme des fragments d’identité, témoignant d’une expérience humaine marquée par l’errance et la survivance.

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C’EST POUR UN TAKE-OUT; DES RÊVES POUR EMPORTER SVP (Poésie)

C’EST POUR UN TAKE-OUT : poème visuel sur la dépression et la fragmentation intérieure, où l’image et les mots plongent dans l’intime.

Oeuvre numérique en noir et blanc qui montre un personnage féminin en superposition 4 fois
La dépression

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Dépression, fragmentation et dérive intérieure

Dans ce poème, j’explore les méandres de la dépression à travers des images de froidure, de solitude et de fragmentation intérieure. Chaque vers est une tentative de donner forme à l’indicible, de transformer le chaos émotionnel en une quête de sens. C’est une plongée dans l’intime, où les mots deviennent des refuges éphémères face à la tempête intérieure.

Ce poème s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où l’écriture et l’image deviennent des lieux d’accueil de la fragilité humaine, sans la nier ni la masquer.

C’EST POUR UN TAKE-OUT;
DES RÊVES POUR EMPORTER SVP
(poème sur la dépression)

Encore une fois
sur le chemin des dédales
… et la peur qui s’installe …
un autre tour de luge
en dépression des brumes,
un tour de piste sur la route
des traineaux qui dérapent
et trébuchent
un tour de bobsleigh extrême
à l’intérieur de soi-même

des craquelures dans
mes émotions chimiques
des fissures dans mes
pensées-neurones raboutées
le vide des synapses
origami psychique
écorchure des
diagnostics de papier

sensations hurlantes
qui déferlent et dérivent
sur l’écume de l’eau
comme des vagues
scélérates anxieuses
qui se déchainent et
roulent sur le rivage
sans crier gare

mille et un éclats; des déchirures
fragments d’un être éclaté
la fragilité de la porcelaine
et de la faïence
le déséquilibre; la vulnérabilité;
la défaillance

personnalité de céramique fine
le passé qui s’estompe dans l’intime …

des moments de délire,
des lavis en trompe-l’œil
sur le parvis de ma vie
des lampions de sable …
de sable fin comme
la poudreuse de l’hiver
… de l’hiver qui se
promène encore dehors,
comme un temps mort
… comme un temps mort

encore la poudreuse et le vent
toujours des matins de glace
toujours la froidure et le frimas
sur les lignes qui me tracent
et s’effacent

toutes les neiges éternelles
sont maintenant tombées
… moi aussi

je suis maintenant
en pièces détachées
… un assemblage
d’engrenages et de rouages
gisant sur un radeau
qui vogue au milieu
d’une flaque d’eau
… sur une petite nappe
de liquide stagnant

« c’est pour un take-out » …
« des rêves pour emporter SVP »
je les mangerai assis
sur le bord du quai
en regardant les pleurs
et les flaques d’eau
s’assécher

en ne disant rien
en ne pensant à rien

« c’est pour un take-out »
« des rêves et de l’espérance pour emporter SVP » …

Art numérique humaniste et fragilité psychique

Ce poème s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où l’écriture devient un espace d’accueil de la fragilité mentale et émotionnelle.

Dans le réseau, ces mots circulent comme des traces sensibles de l’expérience humaine, même dans ses zones les plus vulnérables.

Même fragmentée, l’expérience humaine persiste.

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Le charroi (Poème sur le temps qui passe, entre présent et mémoire)

Un poème introspectif qui explore la fluidité du temps et la mémoire; une réflexion sur le présent, le passé et les émotions qui les relient.

Les mots "Le charroi" écrits sur une image montrant un personnage assis sur un quai face a l'eau et une horloge dans le ciel

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Temps, mémoire et présence

Ce poème s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où l’écriture devient une manière de charroyer le temps, de préserver la mémoire et de rendre sensible l’expérience humaine entre présent et devenir.

Poème sur le temps qui passe et la mémoire : Le charroi

I – Charroyer le temps

Le présent parle de nous à n’en plus finir
Nous sommes probablement
ici et maintenant

l’effort de vivre le quotidien,
le banal, l’essentiel, l’éternité
Ton corps croustille sous mes doigts
Dans son cours, le temps charrie l’essence
des choses telle la rivière qui charrie le sable

boutures de nos héritages endeuillés
nous écorchons les éraflures de nos peurs
de nos avenirs dans l’envers du décor
pensées en carrousel de foires éphémères
Mon corps croustille sous tes doigts

Nous sommes probablement
ici et maintenant
mais ce n’est pas certain et sans doute
pas plus sûre que sans risque
certainement pas sans conséquences
Nos corps frémillent sous nos doigts
En ce moment j’ai foi et j’existe
tu existes et fourmilles en moi
je ne sais plus en quoi j’ai foi

sensations fugaces et précieuses
attentes confuses
de nos peaux désireuses
des charrettes et chariots vides
transportent nos incertitudes
et attitudes belliqueuses
des carioles charroient nos corps qui
fourmillent sous des doigts

Le présent parle de nous à n’en plus finir
Le passé laisse humblement
place à l’avenir
Nous sommes toujours vivants …
ici et maintenant

II – Charroyer l’écritoire

fût-il possible d’écrire le temps
à la plume et à l’encre
d’esquisser sans se contredire
nos connexions intimes
de dégrossir la matière
de la naissance et des débuts
nous dessinions nos vies dans
des calèches sans cochers
dans son cours, le temps
charrie nos mots gravés
gravures et manuscrits
des vécus et des vies

nous voici; emportés dans
le charroi des origines…
et des commencements…

III – Charroyer les sens

Sens des choses et sens des corps
dans son cours, le temps charrie
des passions viscérales et charnelles

nous voici encore; dans le mouvement
continu du charroi où tout est transporté
et transformé, en dehors de toi,
en dehors de moi

Charroyeurs des temps,
des mots et des sens
Nous irons …

Art numérique humaniste et mémoire en mouvement

Ce poème s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où l’écriture devient une manière de capter et de transmettre les traces du temps dans l’expérience humaine.

Dans le réseau, ces mots circulent comme des fragments sensibles, porteurs de mémoire, de présence et de transformation.

Le temps nous traverse, et nous en portons les traces.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Cartographie d’une dissonance – Trouble de l’anxiété (poème)

 Cartographie d’une dissonance : poème sur l’anxiété et la fragmentation mentale, où la poésie contemporaine et l’art numérique explorent les états intérieurs troublés.

Titre du poème écrit sur une image d'art numérique montrant un personnage androgyne avec une forme géométrique sur la tête
Là où l’anxiété brouille les repères

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Anxiété, fragmentation et territoires intérieurs

Ce poème trace les contours flous d’un état intérieur troublé. J’y navigue à vue dans une géographie mentale dissonante, là où l’anxiété brouille les repères et transforme les pensées en vertiges. C’est une tentative de dire l’invisible, d’arpenter les zones de turbulence avec les mots comme seuls instruments de mesure.

Ce poème s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où la poésie et l’image servent à cartographier des états intérieurs fragiles et à rendre partageable l’expérience humaine de l’anxiété.

Cartographie d’une dissonance
Trouble de l’anxiété

Modus Vivendi
vivre avec _
espace à habiter;
en immersion dans les
collages cubistes des
territoires fragmentés
de ma pensée anxieuse

influencer le doute
« cohabitation » avec _
pacte d’équilibre fragile
sensation de dissonance
et d’étrangeté
tension d’équilibriste sur
une corde raide ; je suis
et _  je demeure

cracher un calligramme
pour m’illustrer le mot
l’état d’alerte permanente
sensations diffuses dans
mon corps à fleur de peau

tentative d’appropriation
de mes réalités dissonantes
acceptation lucide de
l’instabilité
équilibre précaire
accepter et se rebeller

 instinct grégaire
caché entre le mur et le lit du
point de rupture; de l’état d’être _
de l’état de ne pas être

vues multiples des paysages
mentaux morcelés comme
des points d’ombre en
moi tatoués
… en moi gravés
en souvenirs figés
de temporalité

carte d’habitat
mode d’emploi
tête en branchage
pensée en arborescence
dans un boudoir
d’arbres et de branches
laisser croitre les bonzaïs
des sculptures végétales
m’enracinent dans le
mort-terrain
une robe de chambre en
bronze me calme
se redessiner dans le temps
dans l’espace _ dans l’avenir

les rêves éclatent comme
du pop-corn au cinéma
comme si chaque fragment
de sensation devenait un
point sur une carte,
sur une surface _ dans une
mosaïque d’émotions éclatées
élaguer le dire et le faire
voir toutes les facettes
simultanément
slamer le dire;
esquisser les tons forts
cartographier la dissonance
et la dissidence comme point
de partance, en orbite dans
une ellipse sans fin,
ni commencement

naviguer à vue _
à voiles plein vent…
la manœuvre et l’assemblage
du gréement
cordage d’illusion
se projeter en portance …
portage et mouvance

Contexte

L’anxiété, sous toutes ses formes — anxiété généralisée, troubles anxieux — est un enjeu majeur de notre époque. Ce poème s’inscrit dans une démarche de poésie sociale, car de nombreuses personnes vivent avec l’anxiété et la dépression. Ayant moi-même traversé des périodes d’anxiété, j’ai tenté de mettre en mots ces sensations, ces états intérieurs souvent indicibles…

Art numérique humaniste et cartographie intérieure

Ce poème s’inscrit dans ma démarche en art numérique humaniste, où poésie et image permettent de rendre visibles des états intérieurs souvent difficiles à exprimer.

Dans le réseau, ces fragments deviennent des traces sensibles de l’expérience humaine, partageables au-delà de l’individu.

Cartographier l’anxiété, c’est déjà tenter de l’habiter.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur