Catégorie : Art numérique

Cette catégorie présente mes créations en art numérique, mêlant poésie visuelle, images générées par ordinateur et expérimentations graphiques. Vous y trouverez des œuvres originales, des réflexions sur la création digitale et des explorations entre écriture et image.

De la connaissance de soi : une expérience poétique, sculpturale et numérique

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De la connaissance de soi : explorez une quête intérieure à travers sculpture, art numérique et poésie, entre réflexion et expérimentation visuelle.

Vue partielle de la sculpture De la connaissance de soi de Gilles Vallée
Sculpture De la connaissance de soi

Cet article fait partie de la série
Poésie visuelle & écritures numériques
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Exploration artistique et quête de soi

La connaissance de soi traverse l’histoire de la philosophie, de la poésie et de l’art. Cette œuvre, créée d’abord sous forme de sculpture, puis revisitée en art numérique et en glitch art, s’inscrit dans une démarche introspective. Elle propose une lecture visuelle et poétique d’une quête de soi, à la fois personnelle et universelle, inscrite dans ma démarche d’art numérique humaniste, où la technologie, la matière et l’image demeurent au service de l’expérience humaine et de la conscience.

En croisant la poésie contemporaine, les arts visuels et la matière brute, ce projet invite à ralentir, à regarder, et peut-être à se reconnaître.

Ce projet s’inscrit également dans les formes contemporaines de la poésie visuelle numérique, où texte, image et matière dialoguent au sein d’une même œuvre.

Une œuvre entre matière, image et conscience

Cette œuvre se déploie à travers plusieurs formes — sculpture, image numérique, glitch art et poésie — comme autant de tentatives d’approcher une même réalité : la connaissance de soi.

De la connaissance de soi : Poème, Sculpture, Art numérique et Glitch art

Le poème

De la connaissance de soi : à mains nues dans le présent

ce qui est …
non ce qui devrait être …
mais bel et bien ce qui est …
à mains nues dans le présent,
à mains nues dans le réel.
je touche mes tremblements sous la peau

là où les mots perdent
leurs contours et leurs sens
la pensée se fait argile, malléable
je suis assemblage d’histoires,
de fragments hérités de mes passés
un battement
un souffle

un miroir dans mon ventre …
à mains nues, je sculpte des erreurs
j’assemble des artéfacts pour comprendre
je suis l’arbre et l’ombre en même temps
je suis le sentier sans balises,
qui s’efface à mesure qu’il s’écrit
juste une marche, juste un pas
juste une trace

à mains nues.
dans le présent et le réel,
dans la conscience,
je me devine
je m’entrevois
je me reconnais

Note

Ce poème s’inscrit dans une volonté d’explorer la conscience de soi à travers le langage. En écho à l’image et à la matière, il prolonge le dialogue entre art et philosophie, poésie et arts visuels.

La sculpture

L'image montre la sculpture De la connaissance de soi de Gilles Vallée
La sculpture De la connaissance de soi

Cette sculpture contemporaine a été réalisée en 2012. Elle a été exposée en 2013 à Montréal, dans un centre d’artistes et une galerie d’art, puis en 2014 dans la salle Le Petit Boréart, au Centre culturel France Arbour de Granby.

Concernant le titre : il m’est arrivé de la présenter sous le nom De la connaissance, mais son titre complet et exact est De la connaissance de soi.

Aspects techniques

La partie supérieure, représentant un personnage, est composée de bois, de plâtre et de mousse isolante. La mise en couleur a été réalisée à l’aide de peinture acrylique.

La partie inférieure est un assemblage sculptural mixed media, combinant métal, bois, mousse isolante et livres — dont un exemplaire du livre De la connaissance de soi de Jiddu Krishnamurti, intégré directement dans l’œuvre. Il s’agit d’une œuvre d’art expressive où le support devient signifiant, prolongeant la réflexion introspective.

Dans cette continuité, l’art numérique humaniste permet de prolonger l’œuvre au-delà de sa forme initiale, en la faisant circuler, se transformer et persister dans le temps.

En versions Art Numérique

À partir d’une photo de la sculpture, j’ai créé des œuvres numériques à l’aide de logiciels graphiques. Ces images sont issues d’une transformation artistique personnelle : aucun recours à l’intelligence artificielle, seulement une manipulation artisanale et intuitive.

Le passage de la matière à l’image permet de reconfigurer le regard. C’est une autre façon d’aborder l’art et la connaissance de soi, en jouant sur les textures, la lumière, et les détails amplifiés.

Je vous propose ci-dessous deux exemples de cette adaptation dans le monde numérique.

Œuvre d'art numérique produite a partir d'une photo de la sculpture De la connaissance de soi
Œuvre d’art numérique produite a partir d’une photo de la sculpture De la connaissance de soi
Œuvre d'art numérique produite a partir d'une photo de la sculpture De la connaissance de soi - vue du visage (image rectangulaire)
Œuvre d’art numérique produite a partir d’une photo de la sculpture De la connaissance de soi (image rectangulaire)

Une version Glitch Art

J’ai aussi expérimenté avec la technique du Glitch Art, pour déconstruire et faire surgir d’autres lectures visuelles de la sculpture originale. Voir l’exemple ci-dessous:

Le glitch art introduit une dimension de rupture, où l’erreur devient langage visuel et ouvre de nouvelles perceptions de l’œuvre.

Note

Le Glitch Art est une forme d’art visuel qui utilise les erreurs numériques ou analogiques — comme les artefacts visuels et les bugs — pour créer une esthétique délibérément altérée. Il peut être généré accidentellement ou de manière intentionnelle, en manipulant des fichiers, des logiciels ou des dispositifs électroniques.

Œuvre d'art numérique produite a partir d'une photo de la sculpture De la connaissance de soi - version Glitch art
Œuvre d’art numérique produite a partir d’une photo de la sculpture De la connaissance de soi – version Glitch art

Une trace fondatrice

En 1977 ou 1978, j’ai lu De la connaissance de soi de Jiddu Krishnamurti. Ce livre m’avait profondément marqué, notamment par une idée centrale : l’importance d’être conscient de ce qui est.

Près de cinq décennies plus tard, je réalise que ce principe m’a discrètement accompagné tout au long de mon parcours, influençant ma pensée, mes choix, mes gestes, et mes œuvres.

La sculpture De la connaissance de soi, tout comme les transformations numériques qui en découlent, s’inscrit dans cette continuité intérieure.

Conclusion

La connaissance de soi est une quête qui traverse les formes : le geste sculptural, l’image numérique, l’écriture poétique. Chaque médium en capte une facette, une vibration, un élan.

La sculpture présentée ici n’existe plus aujourd’hui. Elle a été détruite à un moment de transition dans ma vie. Comme certaines œuvres, elle a eu une existence éphémère. Sa disparition fait partie de son histoire, et prolonge, à sa manière, le questionnement sur la connaissance de soi : qu’est-ce qui demeure lorsque tout change ?

Parfois, ce que l’on détruit nous accompagne encore, sous une autre forme, plus légère, plus libre.

L’œuvre disparaît, mais la recherche demeure.

Explorer différentes dimensions de l’expérience humaine

→ Micro poèmes sociaux et politiques — poésie engagée et directe
→ Poèmes courts sur le deuil et la mort — mémoire, perte et présence
→ L’expérience humaine — exploration globale de la condition humaine
→ Poésie & images — corpus de poèmes-images
→ Poésie visuelle & écritures numériques — formes hybrides
→ Haïkus contemporains — poésie brève et minimaliste

Ces séries constituent différentes formes d’une même recherche : comprendre, ressentir et exprimer l’expérience humaine dans le monde contemporain.

→ Voir Arts visuels & vidéos

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Pour situer cette démarche dans son cadre théorique et évolutif :

→ Art numérique humaniste — Corpus et développements

La métamorphose d’une œuvre d’art à travers le temps, les médiums et les technologies

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Découvrez comment l’œuvre Alzheimer se transforme à travers sculpture, art numérique, intelligence artificielle et poésie, explorant la mémoire et la maladie dans une création multidisciplinaire et évolutive.

Sculpture Alzheimer en noir et blanc sur fond blanc
La sculpture Alzheimer

Cet article fait partie de la série
Réflexions sur l’art, la poésie et la culture
→ Voir la série complète

« La métamorphose d’une œuvre d’art à travers le temps, les médiums et les technologies » est une exploration artistique qui retrace l’évolution d’une création inspirée par la mémoire et la maladie d’Alzheimer. De la sculpture traditionnelle à l’art numérique, en passant par la photographie, la poésie, la vidéo et l’intelligence artificielle, cette œuvre hybride illustre la transformation continue de l’expression artistique à l’ère des technologies émergentes. Cette exploration s’inscrit dans une réflexion plus large sur la transformation des œuvres à l’ère numérique et sur la manière dont les médiums influencent la mémoire et la perception.

De la sculpture à l’intelligence artificielle : évolution d’une œuvre sur la mémoire

Il arrive qu’une œuvre, au lieu de rester figée dans sa forme initiale, prenne un chemin de traverse, se réinvente, migre d’un médium à l’autre, et poursuive sa trajectoire dans des dimensions inattendues. C’est le cas de mon œuvre Alzheimer, née en 2012 comme sculpture physique, et qui n’a cessé depuis de se transformer. Sculpture, photographie, art numérique, vidéo, poésie, puis série d’images générées par l’intelligence artificielle — autant d’étapes d’un processus artistique en mutation constante, à l’image du thème qu’elle aborde : la mémoire, sa fragilité, son effacement progressif.

De la matière à l’évocation : la sculpture (2012)

À l’origine, Alzheimer était une sculpture faite de plâtre, de bois, et d’autres matériaux récupérés. Elle faisait partie d’un corpus plus vaste d’œuvres traitant de la maladie d’Alzheimer, exposé dans différents lieux de diffusion. Le geste sculptural visait à donner forme à l’absence, à la confusion, à l’oubli, à travers des textures brutes, des volumes fragmentés, une certaine tension entre le vide et le plein.Cette œuvre incarnait une tentative de dialogue avec l’invisible, avec ce qui se défait en silence — une forme de mémoire fossilisée dans la matière.

La sculpture originale:

Photo de la sculpture Alzheimer sur un fonds noir. Sculpture surréaliste
Sculpture Alzheimer produite en 2012

L’image comme trace : la photographie et l’art numérique (2014)

Deux ans plus tard, j’ai capturé l’œuvre sous un nouvel angle : à travers l’objectif de mon appareil photo. Cette photographie n’était pas simplement documentaire. Elle s’inscrivait dans une démarche de recréation visuelle : la lumière, le cadrage, les contrastes ont donné une nouvelle lecture à la sculpture. L’œuvre devenait image — figée, certes, mais plus suggestive, presque théâtrale.

À partir de cette photographie, j’ai entamé un travail de transformation numérique, en utilisant des logiciels graphiques pour altérer, filtrer, manipuler la matière de l’image. La sculpture originale s’est peu à peu effacée sous les couches de traitement visuel, comme si la mémoire elle-même devenait incertaine, volatile, altérée par les pixels.

C’était une manière d’explorer la plasticité de l’image, de réfléchir à ce que l’on conserve — ou non — lorsqu’une œuvre traverse les supports. Ce travail questionnait aussi notre rapport contemporain à la mémoire numérique : plus nous stockons, plus nous oublions.

Cette version « œuvre numérique » a été exposée au Festival d’arts numériques FONLAD ainsi qu’au Web Art Center (WAC) au Portugal, en 2014. Elle marquait déjà une transition vers une approche plus numérique de la mémoire : une trace de la trace.

L’œuvre numérique:

L'œuvre Alzheimer en version numérique produite a partir de la sculpture - production 2014
Alzheimer (la version Œuvre numérique produite en 2014

L’intervention de l’intelligence artificielle (2023)

En 2023, j’ai franchi une nouvelle étape : j’ai utilisé l’image numérique de l’œuvre pour alimenter une série générée par l’intelligence artificielle, via l’outil DALL·E. J’ai demandé à l’IA de s’inspirer de la photographie transformée pour créer douze variations, douze fragments visuels issus de la mémoire de la machine, influencée par l’image-source.

Le résultat est fascinant : certaines images conservent des éléments reconnaissables, d’autres s’en éloignent. L’IA agit ici comme une conscience altérée, produisant des versions rêvées, imaginées, parfois même fantomatiques de l’œuvre initiale.

Cette série vient clore — ou prolonger ? — un cycle de transformations où l’œuvre devient processus, déplacement, recomposition permanente.

Les 12 images générées
par intelligence artificielle:

Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #1 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #2 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #3 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #4 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #5 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #6 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #7 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #8 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #9 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #10 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #11 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #12 — Image générée par l’IA DALL·E

Une œuvre, plusieurs vies

En retraçant ce parcours, je ne cherche pas à figer une définition de l’œuvre, mais plutôt à montrer la fécondité du changement, la richesse des métamorphoses. Chaque version n’efface pas la précédente : elle l’amplifie, la prolonge, ou la déconstruit, tout en y ajoutant une nouvelle strate de sens.

Cette approche s’inscrit pleinement dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où les technologies — du geste sculptural à l’intelligence artificielle — ne sont jamais des fins en soi, mais des moyens pour interroger la mémoire, la perte et la persistance de l’expérience humaine.

Dans cette perspective, l’œuvre n’est plus un objet figé, mais un processus vivant, en transformation continue, traversant les médiums, les époques et les technologies.

Et peut-être est-ce là le plus grand écho au thème d’Alzheimer : la mémoire comme un palimpseste, où ce qui disparaît laisse malgré tout une empreinte, une trace, une forme transitoire.

Car l’art, comme la mémoire, est toujours en mouvement.
L’œuvre devient alors une trajectoire plutôt qu’une forme.

La poésie comme autre voie de la mémoire

Au fil des années, ce thème de la mémoire fragilisée, de l’effacement progressif, s’est aussi frayé un chemin dans mon écriture poétique. La poésie m’a offert un autre espace d’exploration — plus intime, plus suggestif — pour aborder ce même sujet sous un angle différent. Là où la sculpture matérialise l’oubli, et où l’image le transforme, le poème, lui, le murmure. Les mots deviennent alors des éclats de mémoire, des fragments d’humanité résistant à la disparition. Cette incursion poétique ne remplace pas les autres formes, mais les prolonge : elle rappelle que chaque médium porte en lui une façon singulière de dire la perte, et que c’est peut-être dans cette diversité des langages que se loge notre capacité à résister à l’oubli.

Une décennie de création autour de la maladie d’Alzheimer : un parcours artistique en constante expansion

L’œuvre Alzheimer n’a jamais été pensée comme une fin en soi, mais bien comme un point de départ. Cette sculpture, créée en 2012, a amorcé une démarche artistique multidisciplinaire et évolutive pour aborder le thème complexe et bouleversant de la maladie d’Alzheimer.

Elle a donné naissance à un corpus de sculptures exposé en 2012 à l’Hôpital Notre-Dame ainsi qu’au Centre de recherche de l’Institut Douglas, à Montréal. En 2014, cette recherche s’est prolongée dans le champ de l’art numérique, avec une œuvre présentée au Festival FONLAD et au Web Art Center (WAC) au Portugal.

L’année suivante, en 2015, une installation sculpturale permanente a été créée pour le Jardin des sculptures de l’Institut Douglas, ancrant ce projet dans un lieu de mémoire et de soin. Le titre de l’installation: Pour en finir avec l’Alzheimer.

En 2023, douze images générées par intelligence artificielle à partir de la photo de la sculpture originale ont permis d’explorer de nouvelles formes de fragmentation et de réinterprétation visuelle. En 2023 j’ai aussi publié sur ma chaine YouTube la vidéo Alzheimer qui montre des images des sculptures.

Enfin, de 2020 à 2025, cette réflexion s’est aussi déployée dans l’écriture poétique, donnant naissance à une série de poèmes consacrés à la mémoire, à l’effacement et à la persistance de l’humain.


Ce long parcours témoigne d’une volonté de créer un dialogue entre les arts, les technologies et les émotions, pour faire résonner autrement la complexité de cette maladie et les traces qu’elle laisse …

EXPLORER D’AUTRES SÉRIES

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

ESTAMPES NUMÉRIQUES – IMAGERIE CONTEMPORAINE

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Découvrez l’univers des estampes numériques : art contemporain, diffusion en ligne, collaborations internationales et créations hybrides mêlant imaginaire, poésie et intelligence artificielle.

Logo avec le texte Estampes Numériques - image générée par META AI
Le monde des estampes numériques

Cet article fait partie de la série
Réflexions sur l’art, la poésie et la culture
→ Voir la série complète

L’imagerie numérique n’a cessé de se réinventer depuis ses débuts, ouvrant de nouvelles perspectives créatives et artistiques. J’ai commencé à travailler avec des images numériques il y a environ vingt ans, utilisant principalement des cliparts et intervenant sur des photos. Aujourd’hui, les logiciels graphiques offrent des possibilités infinies pour la création et la modification d’images, donnant naissance à un nouveau domaine artistique : l’estampe numérique. Cette réflexion s’inscrit dans une exploration plus large des formes contemporaines de création et de diffusion de l’art à l’ère numérique.

Cette exploration des estampes numériques s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où la technologie n’est pas une fin en soi mais un moyen de faire émerger des images qui parlent de mémoire, d’expérience humaine et de sensibilité face aux transformations du monde.

Dans cette perspective, l’estampe numérique devient à la fois une œuvre et un vecteur de circulation, inscrite dans un réseau global de diffusion artistique.

Définition selon Wikipédia

Selon Wikipédia, une estampe numérique est définie comme suit :

« Une estampe numérique est une œuvre dont l’ordinateur est le principal outil de conception pour créer une matrice de données numériques. Une imprimante numérique, le plus souvent à jet d’encre, est ensuite utilisée comme moyen d’impression sur divers supports. »

Définition selon le robot conversationnel ChatGPT



J’ai demandé à ChatGPT le 20 juin 2024 de donner une définition de « Estampe numérique » :

 » Une estampe numérique est une œuvre d’art créée à l’aide de techniques numériques. Contrairement aux estampes traditionnelles, qui utilisent des méthodes comme la gravure, la lithographie ou la sérigraphie pour imprimer des images sur du papier ou d’autres supports, les estampes numériques sont produites par des imprimantes à jet d’encre, des traceurs ou d’autres dispositifs de reproduction numériques. »

Un peu d’histoire selon ChatGPT


Les estampes numériques ont commencé à émerger dans les années 1980 avec l’avènement des technologies informatiques et des imprimantes à jet d’encre de haute qualité. Ce nouveau médium a gagné en popularité dans les années 1990 et 2000, alors que les artistes ont exploré les possibilités offertes par les logiciels de graphisme et les imprimantes numériques pour créer des œuvres d’art innovantes et accessibles. Aujourd’hui, l’estampe numérique est reconnue comme une forme d’art à part entière, permettant une grande créativité et une reproduction précise.

L’importance des lieux de diffusion et des galeries en ligne




Pour diffuser l’art contemporain (incluant les estampes numériques) et le rendre
accessible à un plus large public, de nouveaux moyens ont été nécessaires.
Les centres d’artistes, jouant un rôle clé dans cette démarche, ont intensifié
leurs efforts pour promouvoir les œuvres de créateurs du domaine du numérique.
Parallèlement, les galeries en ligne ont connu un développement significatif,
offrant une vitrine virtuelle pour l’art moderne.

Ces plateformes numériques permettent non seulement une visibilité
accrue pour les artistes, mais aussi une accessibilité sans précédent pour les
amateurs d’art du monde entier. Les galeries en ligne et les centres d’artistes
constituent ainsi des outils essentiels pour la démocratisation de l’art,
facilitant les échanges culturels et l’appréciation des œuvres au-delà des
frontières géographiques.

Grâce à ces initiatives, l’art trouve de nouvelles voies pour toucher un public
diversifié, enrichissant ainsi le paysage culturel global.

LE CENTRE D’ARTISTES VOIX VISUELLE


Voix Visuelle est un bon exemple. A chaque année depuis près de deux décennies, le centre d’artistes Voix Visuelle à Ottawa organise l’Exposition internationale d’estampe numérique miniature. L’exposition a lieu en galerie et en ligne sur des réseaux sociaux.

Lien pour Voix Visuelle:

(Voix Visuelle | Le Centre d’artistes Voix Visuelle)



J’ai participé une dizaine de fois à l’exposition. Je vous propose ci-dessous un exemple :

Estampe numérique pour Exposition Internationale d'estampe numérique miniature au Centre d'artiste Voix Visuelle en 2022
Estampe numérique: La poésie des métamorphes

Le Festival d’art numérique FONLAD  


Le Festival d’art numérique FONLAD  est un autre exemple pour la diffusion en ligne et dans des lieux physiques. Le festival FONLAD est un événement dédié aux arts numériques et multimédia. Il se tient annuellement au Portugal, généralement à Coimbra, bien qu’il puisse inclure des événements satellites dans d’autres villes et pays.

J’ai participé en 2014, 2015 et 2016 avec des estampes numériques. Je vous propose ci-dessous un exemple :

Estampe numérique - Festival for Digital Arts (FONLAD) 2015
Estampe numérique: Divergent thinking

Web Art Center


Le Web Art Center (en collaboration avec FONLAD) a aussi aidé pour la diffusion de l’art numérique. Je vous propose un exemple ci-dessous avec une estampe numérique intitulée « Not Art  non-artistic masterpiece for nobody » que j’ai proposée pour l’événement Non biennale en 2014 :

Digital Print for Non Biennale 2-14 - Web Art Center
« Not Art  non-artistic masterpiece for nobody »

Diversification des moyens de diffusion


En plus des galeries en ligne et des événements de centres d’artistes, les estampes numériques peuvent être diffusées de différentes façons; elles peuvent être imprimées sur divers supports et proposées dans des galeries d’art. Par exemple, j’ai imprimé certaines de mes œuvres sur des plaques d’aluminium et des feuilles d’acrylique pour les exposer et les vendre lors d’expositions.

Aujourd’hui, le réseau lui-même devient un espace d’exposition.


Estampes numériques et art postal

J’ai également exploré le concept de faire voyager des estampes numériques à travers des événements d’art postal, ce qui m’a permis de collaborer avec des artistes de différents pays dans des expositions collectives. Ces projets de Mail Art allient les outils informatiques contemporains et les services traditionnels de la poste. J’ai participé à plusieurs projets d’art postal dont les suivants:

  • Mail Me Art Two | Red Gate Gallery à Londres
  • A Book about Death New York | SAL Art Gallery
  • A Book About Death Australia | Tweed River Art Gallery
  • The Day of The Dead | Queens Museum of Art à New York

Avec de l’imagination …


La production d’estampes numériques offre une grande flexibilité; avec un peu d’imagination, on peut réellement diversifier les moyens de diffusion artistique. Depuis plusieurs années, je propose des images pour des projections lumineuses (mapping) sur une église lors de l’événement annuel Le Showfrette à Beloeil. J’ai également diffusé des œuvres sur des écrans lors d’expositions de sculpture. Sur ma chaîne YouTube (Art Digital Express – YouTube), je publie des vidéos présentant des diaporamas d’estampes numériques et je fusionne l’imagerie numérique et la poésie dans des poèmes-images que je publie sur mon site WordPress ( Poésie & Images – Gilles Vallée Art | Art Digital Express (gillesvalleeart.ca ).

Une galerie d’art dans l’espace

On peut même exposer dans l’espace… En 2016, j’ai fourni deux estampes numériques à la NASA suite à un appel ouvert aux artistes et au grand public pour envoyer des images numériques dans l’espace. Ces œuvres ont été enregistrées sur un disque à bord de la navette spatiale pour la mission Osiris-Rex, dont l’objectif était de prélever des échantillons sur l’astéroïde Bennu. Le disque contenant les images restera en orbite autour de la Terre pendant des millénaires. Une de mes estampes numériques rend hommage à Isaac Newton et Albert Einstein avec leurs signatures; je vous la présente ci-dessous:

Estampe numérique en hommage a Newton et Einstein pour la NASA - Digital print in homage to Newton and Einstein for NASA
Adventure Exploration_In memory of Isaac Newton and Albert Einstein

L’univers de l’IA


L’estampe numérique continue de se réinventer avec l’essor de l’intelligence artificielle. Des générateurs d’images comme DALL-E, Midjourney, Bing Image Creator et META AI produisent des visuels toujours plus complexes et étonnants. J’intègre désormais des créations générées par l’IA dans mes estampes numériques, fusionnant ainsi l’art IA avec le travail humain. Voici un exemple tiré de ma série intitulée Online Creativity :

AI Generated Art - Art Généré par IA - एआई-जनित कला
Online Creativity – Estampe numérique générée par IA

ET L’AVENIR ?


L’imagerie contemporaine continue d’évoluer, et il sera fascinant de suivre les futurs développements dans ce domaine, notamment avec l’intégration croissante de l’intelligence artificielle. L’avenir de l’estampe numérique promet de nouvelles possibilités artistiques et techniques encore inexplorées.

Sculpture virtuelle - Image générée par IA - Bing Image Creator
Sculpture virtuelle – Image générée par IA – Bing Image Creator

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

L’Instapoésie : Fusion de la Poésie et du Numérique

Publié le Publié dans Art numérique, Poésie, Réflexions sur l’artÉtiqueté , , , , , , , , , , 8 commentaires

Instapoésie : quand la poésie contemporaine se réinvente sur Instagram et les réseaux sociaux pour toucher un public connecté.

Instapoésie - Image Site Art Digital Express - Image produite par Bing Image Creator

Série : Réflexions sur l’art, la poésie et la culture

Je vous invite à plonger dans l’univers de l’Instapoésie, où les mots rencontrent l’image pour créer une expérience poétique immersive. À travers cette fusion artistique, j’explore comment la poésie contemporaine s’adapte à l’ère numérique, en combinant textes concis et visuels percutants, pour toucher un public connecté et en quête de nouvelles formes d’expression. L’Instapoésie; une aventure de poésie en ligne. Cette exploration s’inscrit dans une réflexion plus large sur les liens entre poésie, numérique et expérience humaine.

Cet article fait partie de la série
Réflexions sur l’art, la poésie et la culture
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Poésie 2.0 : l’écriture à l’heure du numérique

Depuis plusieurs années, je m’intéresse à la diffusion de l’art sur le Web, explorant les nombreuses façons dont le numérique transforme la créativité artistique. J’ai approfondi ce sujet dans mes articles Les Écritures Numériques : Poésie & Images et La puissance du Web pour la créativité artistique et sa diffusion.

Il y a quelques années, un article de Radio Canada intitulé Instagram a-t-il dépoussiéré la poésie ? a particulièrement retenu mon attention. Cet article mettait en lumière l’Instapoésie, un mouvement poétique qui a pris naissance sur Instagram et qui s’est rapidement étendu à d’autres réseaux sociaux et au Web en général. On parle maintenant d’Instapoésie, de poésie numérique, d’écritures numériques, de littérature électronique, littérature numérique… tout un monde de créativité numérique et de diffusion de l’art sur le Web pour les poètes et poétesses contemporains.

Définir l’Instapoésie


J’ai demandé à l’intelligence artificielle ChatGPT 4o le 30 mai 2024 de définir l’Instapoésie. Voici le résultat :

L’Instapoésie est un phénomène littéraire contemporain qui tire son nom de la fusion entre « Instagram » et « poésie ». Ce terme désigne une forme de poésie qui est spécifiquement conçue pour être partagée sur les réseaux sociaux, et plus particulièrement sur Instagram. L’Instapoésie se caractérise par des poèmes souvent courts, visuellement attractifs, et capables de captiver rapidement l’attention des utilisateurs dans un flux d’images et de contenus divers.


Origines et Contexte


L’Instapoésie a émergé avec la popularisation des réseaux sociaux et la montée en puissance d’Instagram comme plateforme de partage d’images et de vidéos. Instagram, avec ses formats visuels et son potentiel de viralité, a offert aux poètes un nouveau terrain d’expression. Cette plateforme permet de diffuser largement et rapidement des œuvres poétiques à un public vaste et diversifié, souvent plus jeune et connecté.


Caractéristiques de l’Instapoésie

Brièveté et Concision

L’une des caractéristiques les plus marquantes de l’Instapoésie est la brièveté des textes. Les poèmes sont souvent courts, parfois réduits à quelques lignes seulement. Cette concision est nécessaire pour s’adapter à l’attention limitée des utilisateurs des réseaux sociaux.

Esthétique Visuelle

Les poèmes sont souvent présentés de manière visuellement attractive. L’usage de typographies variées, de mises en page créatives, et de fonds visuels accrocheurs est courant. Certains poètes combinent leurs textes avec des illustrations, des photographies ou des dessins pour renforcer le message poétique.

Accessibilité et Simplicité

Les poèmes d’Instapoésie tendent à utiliser un langage simple et accessible. Cela permet d’atteindre un public plus large, y compris des personnes qui ne sont pas forcément des lecteurs de poésie traditionnelle.

Interaction et Immédiateté

Instagram permet une interaction directe entre les poètes et leurs lecteurs. Les commentaires, les likes et les partages facilitent une communication bidirectionnelle et immédiate, créant ainsi une communauté autour de la poésie.


Influence et Impact


L’Instapoésie a démocratisé l’accès à la poésie. Grâce à cette forme, de nombreux jeunes découvrent et apprécient la poésie, une forme littéraire qui peut sembler intimidante ou désuète. Les poètes d’Instagram, tels que Rupi Kaur, Atticus ou Pierre Jeanty, ont acquis une renommée internationale grâce à leurs publications sur cette plateforme.

En outre, l’Instapoésie a redéfini la perception de la poésie en tant que genre. Elle a montré que la poésie peut être moderne, dynamique et en phase avec les tendances actuelles de consommation de contenu. Cette forme de poésie a également encouragé de nombreuses personnes à exprimer leurs propres sentiments et pensées à travers la poésie, contribuant ainsi à un renouveau créatif.


Critiques et Défis


Toutefois, l’Instapoésie n’est pas exempte de critiques. Certains puristes de la poésie considèrent que cette forme simplifie trop le genre et sacrifie la profondeur et la complexité pour l’accessibilité et l’instantanéité. Il est également question de la pérennité de cette poésie dans un monde où les tendances des réseaux sociaux sont éphémères.


Conclusion

À travers mes explorations de la poésie visuelle et numérique, j’ai souvent perçu l’Instapoésie comme une passerelle entre la technologie et la sensibilité humaine.

Cette réflexion s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où les outils numériques deviennent des espaces de transmission, de mémoire et de présence humaine.

→ Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements


L’Instapoésie représente une évolution fascinante de la poésie, adaptée aux réalités et aux outils de communication modernes. En exploitant la puissance visuelle et la connectivité des réseaux sociaux, elle a su capter l’attention d’un nouveau public et redonner vie à un genre littéraire parfois considéré comme élitiste. Qu’elle soit perçue comme une simplification excessive ou une révolution nécessaire, l’Instapoésie continue de croître en popularité et d’influencer la manière dont la poésie est écrite, lue et partagée aujourd’hui.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

L’IA peut-elle dessiner ? Réflexions sur l’imagination artificielle

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Découvrez comment l’intelligence artificielle crée des dessins en interprétant les demandes des utilisateurs, explorant l’imagination artificielle et la production visuelle par IA à travers images et vidéos.

AI drawing generated by Bing Image Creator - Dessin généré par l'IA Bing Image Creator
l’IA et le dessin

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l’IA et le dessin

L’intelligence artificielle transforme aujourd’hui notre manière de créer des images. Mais comment fonctionne réellement ce processus ? Et que nous dit-il sur notre propre imagination ?


J’ai posé la question suivante à CHATGPT 4o le 25 mai 2024 :
Comment une IA procède pour créer un dessin suite à une demande de l’utilisateur ?

Réponse :

« Pour créer un dessin en réponse à une demande de l’utilisateur, une intelligence artificielle suit plusieurs étapes clés. D’abord, elle analyse la requête de l’utilisateur, en identifiant les éléments spécifiques et les détails demandés. Ensuite, elle utilise un modèle de génération d’images, souvent basé sur des réseaux de neurones profonds, comme les GANs (Generative Adversarial Networks) ou les modèles de diffusion. Ces modèles ont été préalablement entraînés sur de vastes ensembles de données d’images pour apprendre à générer des visuels réalistes et variés. En interprétant les instructions, l’IA crée une représentation visuelle en générant des pixels ou des vecteurs qui correspondent aux descriptions données. Enfin, le résultat est affiné et optimisé pour correspondre le plus fidèlement possible à la demande initiale, prenant en compte la composition, les couleurs et les détails spécifiques. Ce processus combine des techniques avancées de compréhension du langage naturel et de génération d’images pour produire un dessin conforme aux attentes de l’utilisateur. »

Cette réflexion s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où l’intelligence artificielle est envisagée non comme un substitut à l’artiste, mais comme un outil révélateur de l’imaginaire humain.

AI drawing generated by Bing Image Creator - Dessin généré par l'IA Bing Image Creator
Dessin par IA

Des exemples dans des vidéos de ma chaine YouTube

Exemple avec ma vidéo L’être Social – The Social Being Art – द सोशल बीइंग आर्ट
Exemple avec ma vidéo AI drawings – Dessins par IA – एआई चित्र

Et si le dessin par IA n’était qu’un miroir — parfois flou, parfois révélateur — de notre propre façon de voir, d’imaginer et de représenter le monde ?

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

La puissance du Web pour la créativité artistique et sa diffusion

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Explorez comment le Web transforme la créativité artistique et sa diffusion mondiale, en offrant aux artistes un espace illimité pour partager œuvres visuelles, poésie, vidéos et créations numériques innovantes.

image générée par Bing Image Creator -'art visuel générée par IA - AI-generated visual art - एआई-जनित दृश्य कला
Online Creativity – Créativité en ligne

Cet article fait partie de la série
Réflexions sur l’art, la poésie et la culture
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Le Web a profondément transformé le paysage artistique, offrant aux créateurs des opportunités inédites de diffusion et d’interaction avec le public. Cet article retrace mon parcours personnel, de mes débuts dans les années 1970 à l’ère numérique actuelle, en mettant en lumière les changements majeurs survenus dans la manière de créer et de partager l’art. Cette réflexion s’inscrit dans une approche plus large de l’art à l’ère du numérique, où le Web devient un espace de création, de diffusion et de relation.

Nouvelles frontières de l’art à l’ère du numérique

Le Web constitue un terrain de jeu fabuleux pour la créativité artistique et sa diffusion. Lorsque j’ai commencé à m’intéresser aux arts dans les années 1970, il était difficile d’accéder aux œuvres d’arts visuels. Les options étaient limitées à des photos dans des revues ou des livres, des visites dans des galeries d’art ou des musées. Internet n’existait pas. Les artistes en arts visuels devaient trouver des galeristes pour les représenter, et la diffusion de leur travail se faisait principalement à travers des vernissages et des expositions.

Pour les autres formes d’art, la situation était tout aussi difficile. Les poètes et poétesses devaient trouver un éditeur pour publier leurs recueils ou participer à des soirées de poésie. Les écrivains devaient publier des livres, tandis que les musiciens devaient trouver une compagnie de disques ou un producteur de spectacles.

Avec l’avènement du Web, la diffusion de l’art s’est élargie de manière incroyable. Toutes les formes d’art peuvent désormais être diffusées mondialement : poésie, arts visuels, musique, littérature en ligne avec des livres numériques, vidéos, baladodiffusions (podcasts)… Un monde d’autodiffusion s’ouvre maintenant aux créateurs et créatrices qui n’œuvrent pas dans des réseaux commerciaux traditionnels.

Le Web a offert un monde de diffusion à grande échelle. J’en ai pris pleinement conscience il y a une dizaine d’années. Un soir, j’ai publié une estampe numérique et suis allé me coucher. Le lendemain matin, je me suis aperçu que l’image avait été vue dans plusieurs pays d’Asie pendant la nuit. Depuis, j’ai publié des milliers d’images numériques, des dizaines d’Insta poèmes et des centaines de vidéos sur ma chaîne d’art numérique sur YouTube (Art Digital Express – YouTube). Mes œuvres sont vues dans des dizaines de pays et, à ma grande surprise, une part importante de mon auditoire se trouve en Inde.

Le Web offre aux créateurs et créatrices une opportunité unique de diffusion et un espace d’expérimentation artistique sans frontières et sans contraintes physiques. C’est une révolution pour l’art et ses passionnés. Le Web devient ainsi non seulement un espace de diffusion, mais aussi un véritable espace de création en soi.

Cette réflexion sur la puissance du Web m’a conduit à envisager la création numérique autrement : non plus seulement comme un espace de diffusion, mais comme un lieu d’émotion et de mémoire partagée.

Cette approche s’inscrit pleinement dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où la technologie devient un langage sensible, au service de l’expérience humaine, de la mémoire et de la création.

→ Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements

image générée par Bing Image Creator - AI-generated art - एआई-जनित दृश्य कला
Online Creativity – Créativité en ligne – Art Digital Express
Estampe numérique - image générée par Bing Image Creator - AI ART IA
Online Creativity – Créativité en ligne – AI ART IA

Conclusion : Créer, partager, relier

Le Web n’est pas simplement un outil de diffusion : il devient un prolongement de l’atelier, un espace vivant où les œuvres circulent, s’enrichissent des regards, trouvent des échos inattendus. Pour les artistes, c’est une invitation à créer au présent, mais aussi à participer à un dialogue global, à une constellation d’expériences sensibles.
En embrassant les possibilités du numérique, l’art gagne en liberté, en accessibilité, et en puissance expressive. Reste à chacun d’inventer sa propre manière d’habiter ces nouveaux territoires.

Video: Online Creativity – Créativité en ligne – ऑनलाइन रचनात्मकता

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

LES ÉCRITURES NUMÉRIQUES : POÉSIE & IMAGES

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LES ÉCRITURES NUMÉRIQUES : POÉSIE & IMAGES » est une exploration artistique qui fusionne poésie et visuel à travers l’Instapoésie.

Affiche Les Écritures Numériques - Image générée par Meta AI pour le site WordPress de Gilles Vallée Art

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LES ÉCRITURES NUMÉRIQUES : POÉSIE & IMAGES – Quand la poésie rencontre l’image dans un monde numérique

Depuis de nombreuses années, je m’investis dans le domaine des arts visuels et m’intéresse à l’écriture. Il y a quelques années, j’ai entrepris de fusionner l’esthétique visuelle avec la poésie des mots. Mon objectif était de créer de courts textes associés à des photographies de certaines de mes sculptures et à des œuvres d’art numérique. J’ai conçu cette démarche artistique comme une forme d’Instapoésie, cherchant à diffuser une poésie visuelle sur le Web. Pour moi, le Web ne se limite pas à la promotion mais constitue un espace de diffusion essentiel. Cette démarche s’inscrit dans une réflexion plus large sur les formes contemporaines de la poésie à l’ère numérique.

Au fil du temps, ma démarche artistique s’est transformée en une exploration de la créativité numérique. J’ai plongé dans l’univers des haïkus, des Haïshas (ou haïkus-photos), de la poésie graphique et de la poésie visuelle. Progressivement, j’ai développé une approche personnelle que j’ai baptisée “Poésie – Images”. J’ai créé de nombreux poèmes-images, que j’ai partagés sur Facebook, Instagram et mon site WordPress.

Cette recherche m’a naturellement conduit à réfléchir plus largement à la place de l’humain dans la création numérique. J’ai approfondi cette réflexion dans le Manifeste de l’art numérique humaniste, un texte qui propose une vision où la technologie devient un langage sensible, au service de l’émotion, de la mémoire et de la conscience.

Après quelques mois de publication, j’ai eu la surprise de découvrir que mon nom et mon site web figuraient dans le Répertoire des Écritures Numériques. Intrigué, j’ai exploré ce répertoire. Je vous présente ci-dessous le texte qui le décrit :

« Le Répertoire des écritures numériques est un projet de la Chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques, portée par Marcello Vitali-Rosati et son équipe, avec le soutien de la Fondation Canadienne pour l’Innovation. Il vise à cartographier la production littéraire numérique contemporaine et à étudier ses évolutions et positionnements techniques. Nous travaillons à stabiliser des vocabulaires permettant de rendre compte des réalités des formes littéraires numériques. Avec un corpus en pleine expansion, et en collaboration avec d’autres répertoires, son but est de donner accès et de rendre visibles les corpus littéraires de l’extrême contemporain. »

Source : Accueil · Répertoire des écritures numériques · repertoire (ecrituresnumeriques.ca)


En parcourant ce répertoire, j’ai découvert d’autres auteurs et autrices qui, comme moi, s’investissent dans la production littéraire numérique et la diffusion de la littérature numérique sur le web. Ce texte m’a ouvert les portes du monde des écritures numériques, également appelées “digital writings” dans le contexte anglophone.

J’ai donc plongé dans cet univers de l’écriture numérique, parfois désignée sous le terme d’“Écriture électronique”. J’ai noté ci-dessous une partie du texte de Wikipédia qui traite de l’écriture numérique :

« Le numérique a rendu possible de nouvelles formes d’expression dans différents domaines artistiques : littérature, cinéma, audiovisuel, musique, création sonore, création graphique, etc. Ces nouvelles formes, en particulier lorsqu’elles mobilisent la production d’un discours ou d’une narration, relèvent de l’écriture numérique dans la mesure où ses auteurs cherchent à exploiter les propriétés du numérique pour imaginer ces nouvelles formes artistiques. »

Source : Écriture numérique — Wikipédia (wikipedia.org)


Cette découverte a renforcé ma motivation. J’ai continué à développer mon approche et j’ai intégré certains de mes poèmes-images dans des vidéos publiées sur ma chaîne d’art numérique YouTube (Art Digital Express) ainsi que sur Tik Tok. Au fil des années, j’ai créé des centaines de vidéos d’art numérique et des vidéos présentant des poèmes courts, des images et de la musique, formant ainsi une sorte de “vidéo poésie”.

Enfin, avec l’avènement spectaculaire de l’intelligence artificielle, j’ai également incorporé des images générées par IA dans ma démarche. Ainsi, mon univers artistique mêle désormais poésie, art numérique et création générée par IA. Cependant, je tiens à préciser que je n’utilise jamais l’IA pour l’écriture de mes poèmes courts.

Cette aventure de création artistique et de créativité numérique continue de me fasciner et je suis impatient de voir où elle me mènera … un monde de culture numérique … de culture IA … de poésie numérique ?

Personnage surréaliste entouré d'horloges et qui écrit dans un livre - image générée par Bing Image Creator - AIART

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Images & Art Generated by META AI – Meta IA – मेटा एआई द्वारा उत्पन्न छवियाँ

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Images & Art Generated by META AI - Meta IA - मेटा एआई द्वारा उत्पन्न छवियाँ

I experimented with the new AI image generator developed by the company META. This AI is in the development phase, and I must say that the experience is promising in terms of image quality.

The video showcases a slideshow featuring visual artworks generated by AI using META AI. These creations are used for artistic experimentation and are not intended for commercial purposes. Enjoy these captivating images accompanied by music! 

Note: I deliberately created images with elements of Mondrian, Rembrandt and Da Vinci.

J’ai expérimenté le nouveau générateur d’images par IA de la compagnie META. Cette IA est en phase de développement et je dois dire que l’expérience est concluante au niveau de la qualité des images.

Cette vidéo propose un diaporama qui présente des œuvres visuelles générées par IA à l’aide de META AI. Ces créations sont utilisées à des fins d’expérimentation artistique et non commerciales. Profitez de ces images fascinantes accompagnées de musique.

Note : J’ai volontairement fait créer des images avec des éléments de Mondrian, de Rembrandt et de De Vinci.

मैंने कंपनी META द्वारा विकसित नई आईए छवि जेनरेटर के साथ प्रयोग किया। यह आईए विकास चरण में है, और मुझे कहना होगा कि छवियों की गुणवत्ता के मामले में यह अच्छा अनुभव है।

वीडियो में META AI का उपयोग करके जनरेट की गई दृश्य कला का स्लाइडशो दिखाया गया है। ये रचनाएँ कला के प्रयोगशील प्रयोग के लिए हैं और वाणिज्यिक उद्देश्यों के लिए नहीं हैं। इन आकर्षक छवियों का आनंद लें, जो संगीत के साथ हैं! 

नोट: मैंने जानबूझकर मोंड्रियन, रेम्ब्रांट और दा विंची के तत्वों के साथ छवियां बनाईं।
Images & Art Generated by META AI – Meta IA – मेटा एआई द्वारा उत्पन्न छवियाँ
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Andy Warhol revisité par l’intelligence artificielle : hommage au Pop Art numérique

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Quand l’intelligence artificielle réinvente le Pop Art, Andy Warhol retrouve une nouvelle vie numérique.

AIART - Pop Art - Andy Warhol - Imagined by AI - Gilles Vallée
Pop Art IA – Andy Warhol

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Figure emblématique du Pop Art, Andy Warhol a marqué l’histoire de l’art par son style flamboyant, répétitif et profondément ancré dans la culture populaire. Ce que l’on sait moins, c’est qu’il a aussi expérimenté, dès les années 1980, les débuts de l’art numérique à l’aide des premiers ordinateurs personnels.

En hommage à cette curiosité technologique et artistique, j’ai eu envie d’explorer ce que l’intelligence artificielle pouvait générer aujourd’hui… comme si Warhol était encore parmi nous.

Cette exploration s’inscrit dans une réflexion plus large sur la manière dont les technologies contemporaines prolongent et transforment l’histoire de l’art.

Cette démarche s’inscrit dans mon approche d’art numérique humaniste (ANH), où les technologies contemporaines deviennent des moyens de revisiter l’histoire de l’art à travers une sensibilité humaine renouvelée.

🖥️ Andy Warhol, pionnier de l’art numérique

Andy Warhol a toujours eu un œil tourné vers l’avenir. Il n’hésitait pas à intégrer la photographie, la sérigraphie, la vidéo, la musique, et même l’informatique à sa pratique artistique.
Dans les années 1980, il a réalisé des œuvres sur ordinateur avec un Amiga 1000 — des images longtemps restées inconnues, récemment redécouvertes. Il fut ainsi l’un des premiers artistes majeurs à s’aventurer dans l’univers encore balbutiant de l’art numérique.

Quand l’intelligence artificielle s’inspire de Warhol

J’ai souhaité lui rendre hommage à ma manière, en m’appuyant sur un outil d’intelligence artificielle moderne : Bing Image Creator, propulsé par DALL·E 3, développé par OpenAI.

J’ai formulé plusieurs descriptions textuelles — des prompts — destinées à générer des images dans le style de Warhol. Les résultats proposent une version réimaginée de son œuvre, dans l’esprit du Pop Art : couleurs vives, visages iconiques, répétitions graphiques, clin d’œil à la culture populaire et à la célébrité.
Avec certaines de ces images, j’ai créé une vidéo diffusée sur Youtube.

Image AIART - Pop Art - Andy Warhol - Imagined by AI - Gilles Vallée
IA Pop art

La vidéo sur Youtube

Pop Art Imagined by AI – Le Pop Art imaginé par l’IA – पॉप कला
Cette vidéo propose un diaporama captivant d’œuvres visuelles générées par IA à l’aide du Microsoft Bing Images Creator, un générateur d’images basé sur DALL-E d’OpenAI. Ces expérimentations artistiques sont exclusivement à des fins non commerciales. Profitez des images fascinantes accompagnées de musique. (Art généré par IA)

Conclusion : la machine comme miroir artistique

Cette expérience invite à réfléchir. Que dirait Warhol de ces images créées par une intelligence artificielle ? Sans doute aurait-il applaudi cette continuité de l’expérimentation.

À travers cet hommage numérique, c’est aussi une façon de prolonger sa vision dans le monde contemporain, où l’art se réinvente au fil des technologies.

L’intelligence artificielle ne remplace pas l’artiste : elle prolonge son imaginaire.

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ARTS ET TECHNOLOGIES

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Quand l’art embrasse la technologie, chaque outil devient une extension de la créativité humaine, et l’intelligence artificielle un partenaire inattendu de l’imaginaire.

Image Générée par IA montrant un personnage surréaliste

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Depuis toujours, l’art évolue avec les technologies. Chaque innovation technique offre aux artistes de nouveaux moyens d’expression, transformant les pratiques et les perceptions. Cette page explore les liens profonds entre l’art et la technologie, mettant en lumière comment les outils numériques, l’intelligence artificielle et les médias interactifs redéfinissent la création artistique contemporaine. Elle s’inscrit également dans une réflexion plus large sur l’évolution des pratiques artistiques à l’ère numérique.

Quand l’art rencontre la technologie : une exploration contemporaine

Depuis toujours, des artistes font évoluer l’art avec l’évolution des technologies. A chaque fois que de nouvelles technologies font leur apparition, il y a des artistes qui se demandent si on peut faire de l’art avec ces nouveautés. Il y a de nombreux exemples ; nous n’avons qu’à penser à l’invention de la photographie, de la vidéo, des logiciels graphiques… et maintenant l’avancée fulgurante de l’intelligence artificielle avec des générateurs d’images, de textes, de musique…

« Art et technique ont toujours été inséparables, les artistes ayant eu systématiquement recours, tout au long des âges, à des instruments et savoir-faire dont la complexité et la nouveauté stimulaient leur imagination. » Florence de Mèredieu – Arts et nouvelles technologies (Éditions Larousse)

Pour le domaine des arts visuels, les générateurs d’images par IA offrent des possibilités très intéressantes. Les générateurs comme DALL-E 3 (de la compagnie OpenAI), Bing Image Creator (de Microsoft) et Midjourney offrent la possibilité de créer des images a partir de textes… un nouveau monde de création vient tout changer. Dans un langage naturel, on peut s’occuper de la conception et déléguer l’exécution à une intelligence artificielle… Nous venons d’assister à la naissance de l’art par IA (Art IA) … le monde des images générées par intelligence artificielle.

Dans mon cas j’ai travaillé pendant des années avec différentes matières dans le domaine de la sculpture et j’ai aussi développé mes compétences en art numérique. Depuis un an j’expérimente la création avec la génération d’images par IA. C’est vraiment un nouveau monde. J’estime qu’un.e artiste doit faire preuve d’ouverture d’esprit lorsqu’il y a des changements technologiques dans notre société et voir comment on peut travailler avec de nouveaux outils de production artistique.

Cette manière d’aborder la technologie s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où les outils — numériques ou algorithmiques — demeurent au service de la sensibilité humaine, de l’imaginaire et de l’expérience vécue.
→ Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements

Il n’y a aucun outil qui remplace la créativité humaine… ce sont les artistes qui doivent utiliser les outils (pinceaux, crayons, logiciels ou IA) pour créer… un pinceau ne peut créer une œuvre sans un.e peintre pour le diriger. Une IA ne peut créer une œuvre artistique sans la sensibilité humaine pour la diriger…

Je considère l’IA comme un outil mais aussi comme une co-créatrice car parfois elle me fait des propositions artistiques auxquelles je n’aurais jamais pensé. Le générateur d’images devient un outil contemporain de production artistique et un co-créateur au niveau de la conception.

Bien entendu il faudra encadrer l’IA avec des lois pour le respect des droits d’auteurs et il faut surtout encourager une utilisation éthique et responsable des générateurs d’images.

Image Générés par IA montrant un personnage surréaliste avec des horloges sur la tête

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