Quand le temps naît : un voyage poétique et visuel sur le temps primordial à travers poésie contemporaine et art numérique
Introduction
Depuis plusieurs années, je développe un travail artistique autour du thème du temps, mêlant poésie et art numérique humaniste. Mes estampes numériques et mes vidéos artistiques – diffusées sur les réseaux sociaux et sur ma chaîne YouTube – explorent la relation humaine au temps, entre mémoire, perception et imaginaire. Dans cet article, je partage un poème inédit, Temps Primordial – L’origine de tous les instants, accompagné d’images et de vidéos issues de cette recherche créative, où horloges, silhouettes et symboles surréalistes invitent à contempler, et peut-être à suspendre, le cours du temps.
Cet article s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où j’explore la relation entre le temps, la mémoire et l’expérience humaine à travers la poésie, l’image et la création numérique.
À la croisée de plusieurs formes — poème, image et vidéo — ce travail propose une exploration sensible du temps dans l’environnement numérique.
Temps Primordial – L’origine de tous les instants (Poème)
antérieur au jadis, le loin passé fut. de la naissance, de l’origine, du commencement temps du rêve, des songes temps mythique de la mémoire perdue
le temps de chacun, de chacune incertain, fuyant, sans contour, fugace
nous sommes ici, dans le temps mesuré parés d’horloges ornés de cadrans
un jour nous serons fossiles et souvenirs de quelques instants
Ce poème s’inscrit dans un ensemble plus large de recherches où le temps devient une matière poétique et visuelle, explorée à travers différentes formes de poésie numérique.
Les images qui suivent prolongent ce poème en explorant visuellement la pluralité du temps, entre figement et mouvement, entre mémoire et effacement.
Les œuvres numériques
Je vous propose ci-dessous quelques images sur le thème du temps. Ces œuvres numériques, ancrées dans une démarche d’art numérique humaniste, explorent de manière poétique et surréaliste notre rapport au temps à travers silhouettes humaines, horloges et cadrans colorés.
Série d’estampes numériques « Temps de chacun – Œuvre numérique »
Temps de chacun – Œuvre numérique – 1
Temps de chacun – Œuvre numérique – 2
Temps de chacun – Œuvre numérique – 3
Temps de chacun – Œuvre numérique – 4
Temps de chacun – Œuvre numérique – 5
Temps de chacun – Œuvre numérique – 6
Temps de chacun – Œuvre numérique – 7
Temps de chacun – Œuvre numérique – 8
Des vidéos sur le temps
Je vous propose ci-dessous quelques vidéos courtes publiées sur ma chaîne YouTube (Art Digital Express) : elles poursuivent ma réflexion sur le temps à travers des séquences visuelles et sonores mêlant poésie, art numérique et expérimentation audiovisuelle.
Temps – Art numérique sur le thème du temps
Temps de vie – Art numérique
Temps incertain – Art numérique
Temps surréaliste (Art numérique – Digital Art)
Temps Fugace – Art numérique
Le temps finira par me tuer – Art numérique
Espace-Temps – Art numérique
Temps passé – Art numérique
Temps surréaliste en rose – Art numérique
Ce dialogue entre mots, images et sons cherche à capter ce que le temps nous donne, nous prend… et nous laisse imaginer.
Ce travail s’inscrit dans un corpus plus large de poésie numérique humaniste, où différentes formes explorent l’expérience humaine à travers le temps, la mémoire et la perception.
De la connaissance de soi : explorez une quête intérieure à travers sculpture, art numérique et poésie, entre réflexion et expérimentation visuelle.
Sculpture De la connaissance de soi
Cet article fait partie de la série Poésie visuelle & écritures numériques → Voir la série complète
Exploration artistique et quête de soi
La connaissance de soi traverse l’histoire de la philosophie, de la poésie et de l’art. Cette œuvre, créée d’abord sous forme de sculpture, puis revisitée en art numérique et en glitch art, s’inscrit dans une démarche introspective. Elle propose une lecture visuelle et poétique d’une quête de soi, à la fois personnelle et universelle, inscrite dans ma démarche d’art numérique humaniste, où la technologie, la matière et l’image demeurent au service de l’expérience humaine et de la conscience.
En croisant la poésie contemporaine, les arts visuels et la matière brute, ce projet invite à ralentir, à regarder, et peut-être à se reconnaître.
Ce projet s’inscrit également dans les formes contemporaines de la poésie visuelle numérique, où texte, image et matière dialoguent au sein d’une même œuvre.
Une œuvre entre matière, image et conscience
Cette œuvre se déploie à travers plusieurs formes — sculpture, image numérique, glitch art et poésie — comme autant de tentatives d’approcher une même réalité : la connaissance de soi.
De la connaissance de soi : Poème, Sculpture, Art numérique et Glitch art
Le poème
De la connaissance de soi : à mains nues dans le présent
ce qui est … non ce qui devrait être … mais bel et bien ce qui est … à mains nues dans le présent, à mains nues dans le réel. je touche mes tremblements sous la peau
là où les mots perdent leurs contours et leurs sens la pensée se fait argile, malléable je suis assemblage d’histoires, de fragments hérités de mes passés un battement un souffle
un miroir dans mon ventre … à mains nues, je sculpte des erreurs j’assemble des artéfacts pour comprendre je suis l’arbre et l’ombre en même temps je suis le sentier sans balises, qui s’efface à mesure qu’il s’écrit juste une marche, juste un pas juste une trace
à mains nues. dans le présent et le réel, dans la conscience, je me devine je m’entrevois je me reconnais
Note
Ce poème s’inscrit dans une volonté d’explorer la conscience de soi à travers le langage. En écho à l’image et à la matière, il prolonge le dialogue entre art et philosophie, poésie et arts visuels.
La sculpture
La sculpture De la connaissance de soi
Cette sculpture contemporaine a été réalisée en 2012. Elle a été exposée en 2013 à Montréal, dans un centre d’artistes et une galerie d’art, puis en 2014 dans la salle Le Petit Boréart, au Centre culturel France Arbour de Granby.
Concernant le titre : il m’est arrivé de la présenter sous le nom De la connaissance, mais son titre complet et exact est De la connaissance de soi.
Aspects techniques
La partie supérieure, représentant un personnage, est composée de bois, de plâtre et de mousse isolante. La mise en couleur a été réalisée à l’aide de peinture acrylique.
La partie inférieure est un assemblage sculptural mixed media, combinant métal, bois, mousse isolante et livres — dont un exemplaire du livre De la connaissance de soi de Jiddu Krishnamurti, intégré directement dans l’œuvre. Il s’agit d’une œuvre d’art expressive où le support devient signifiant, prolongeant la réflexion introspective.
Dans cette continuité, l’art numérique humaniste permet de prolonger l’œuvre au-delà de sa forme initiale, en la faisant circuler, se transformer et persister dans le temps.
En versions Art Numérique
À partir d’une photo de la sculpture, j’ai créé des œuvres numériques à l’aide de logiciels graphiques. Ces images sont issues d’une transformation artistique personnelle : aucun recours à l’intelligence artificielle, seulement une manipulation artisanale et intuitive.
Le passage de la matière à l’image permet de reconfigurer le regard. C’est une autre façon d’aborder l’artet la connaissance de soi, en jouant sur les textures, la lumière, et les détails amplifiés.
Je vous propose ci-dessous deux exemples de cette adaptation dans le monde numérique.
Œuvre d’art numérique produite a partir d’une photo de la sculpture De la connaissance de soi
Œuvre d’art numérique produite a partir d’une photo de la sculpture De la connaissance de soi (image rectangulaire)
Une version Glitch Art
J’ai aussi expérimenté avec la technique du Glitch Art, pour déconstruire et faire surgir d’autres lectures visuelles de la sculpture originale. Voir l’exemple ci-dessous:
Le glitch art introduit une dimension de rupture, où l’erreur devient langage visuel et ouvre de nouvelles perceptions de l’œuvre.
Note
Le Glitch Art est une forme d’art visuel qui utilise les erreurs numériques ou analogiques — comme les artefacts visuels et les bugs — pour créer une esthétique délibérément altérée. Il peut être généré accidentellement ou de manière intentionnelle, en manipulant des fichiers, des logiciels ou des dispositifs électroniques.
Œuvre d’art numérique produite a partir d’une photo de la sculpture De la connaissance de soi – version Glitch art
Une trace fondatrice
En 1977 ou 1978, j’ai lu De la connaissance de soi de Jiddu Krishnamurti. Ce livre m’avait profondément marqué, notamment par une idée centrale : l’importance d’être conscient de ce qui est.
Près de cinq décennies plus tard, je réalise que ce principe m’a discrètement accompagné tout au long de mon parcours, influençant ma pensée, mes choix, mes gestes, et mes œuvres.
La sculpture De la connaissance de soi, tout comme les transformations numériques qui en découlent, s’inscrit dans cette continuité intérieure.
Conclusion
La connaissance de soi est une quête qui traverse les formes : le geste sculptural, l’image numérique, l’écriture poétique. Chaque médium en capte une facette, une vibration, un élan.
La sculpture présentée ici n’existe plus aujourd’hui. Elle a été détruite à un moment de transition dans ma vie. Comme certaines œuvres, elle a eu une existence éphémère. Sa disparition fait partie de son histoire, et prolonge, à sa manière, le questionnement sur la connaissance de soi : qu’est-ce qui demeure lorsque tout change ?
Parfois, ce que l’on détruit nous accompagne encore, sous une autre forme, plus légère, plus libre.
L’œuvre disparaît, mais la recherche demeure.
Explorer différentes dimensions de l’expérience humaine
Je vous invite à découvrir la série Comprendre la culture d’aujourd’hui, une série de micro-essais consacrés à l’expérience humaine, à la culture contemporaine et au monde en réseau.
