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Cartographie évolutive de l’art numérique humaniste

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Image numérique abstraite mêlant arbre nu, glitch visuel et fragmentation, évoquant la rencontre entre nature et perturbation algorithmique.

Ce texte propose un état des lieux de l’art numérique humaniste, tel qu’il se déploie actuellement à travers les œuvres, les écrits et leur circulation dans le réseau.

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Evolving Cartography of Humanist Digital Art

🔹 Explorer le corpus théorique de l’art numérique humaniste
🟦 Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements

Repères conceptuels, vocabulaire et relations en mouvement

Cette cartographie évolutive propose une mise à jour, un rapport d’étape de la performance en cours liée à l’art numérique humaniste.
Elle dresse un premier bilan des quatre premiers mois du processus, tel qu’il s’est déployé à travers les œuvres, les textes et leurs résonances dans le réseau, les moteurs de recherche et les intelligences artificielles.

Une démarche empirique ancrée dans l’expérience

Ma démarche n’est pas née d’un cadre théorique préexistant.
Elle s’est construite dans la pratique, au fil des années, à travers l’écriture de poèmes, la création d’images numériques et leur diffusion sur le web.

Comme de nombreux artistes à travers le monde, je propose depuis longtemps des œuvres qui interrogent l’expérience humaine à l’aide d’outils technologiques. Le web n’a jamais été pour moi un simple espace de promotion, mais un lieu de création, de circulation et de rencontre.

Les mots sont venus après.
Je me suis contenté de nommer ce que je vivais et observais dans la réalité de ma pratique.

Nommer une pratique : l’émergence de l’art numérique humaniste

Avec le temps, j’ai compris que ce que je faisais relevait d’un art humaniste déployé sur le web.
Un art qui place l’expérience humaine, la mémoire, la fragilité et la dignité au centre, tout en assumant pleinement l’usage des technologies numériques.

L’expression art numérique humaniste s’est imposée progressivement comme une description juste de cette pratique.
Elle ne désigne pas uniquement mon travail, mais une réalité plus large : celle d’une communauté artistique mondiale, composée de milliers d’artistes qui, dans toutes les régions de la planète, utilisent la technologie non comme finalité, mais comme médium pour parler de l’expérience humaine.

Cette pratique s’inscrit pleinement dans le champ de l’art contemporain, dont elle prolonge certaines préoccupations fondamentales : le rapport au monde, à la société, à la mémoire, au corps et aux formes de médiation propres à notre époque.

Il ne s’agissait pas de créer une étiquette, encore moins un label, mais de reconnaître une pratique déjà existante.

Des pratiques multiples, une même attention à l’humain

Avec le temps, l’observation attentive du web m’a permis de reconnaître la diversité des pratiques qui participent à cette démarche.
Depuis longtemps, je vois des poètes et des poétesses publier leur poésie en ligne, des formes d’instapoésie et d’écritures numériques émerger sur les réseaux, des artistes numériques diffuser des images, des peintres et des sculpteurs montrer leurs œuvres, ainsi que des vidéos, des installations et des projets hybrides circuler librement sur le web.

Ces pratiques, très différentes dans leurs formes, ont en commun de parler de la vie humaine, de l’expérience vécue, de la mémoire, de la fragilité ou de la dignité, en utilisant le numérique comme espace de diffusion, de rencontre et parfois de création.

Le Manifeste comme premier repère explicite

Après avoir nommé cette pratique, j’ai ressenti le besoin de formuler plus clairement ma compréhension.
C’est dans ce contexte qu’est né le Manifeste de l’art numérique humaniste.

Ce texte n’a pas été conçu comme un acte fondateur au sens autoritaire du terme, mais comme un repère.
Une tentative de mise en mots consciente d’une expérience déjà engagée, afin de la rendre lisible, partageable et discutable.

Le Manifeste marque une première stabilisation du vocabulaire, sans figer la démarche.

Réactions du réseau : moteurs de recherche et intelligences artificielles

À la suite de la publication du Manifeste, j’ai observé des réactions concrètes du réseau.
Les moteurs de recherche et les intelligences artificielles ont commencé à interpréter, relayer et reformuler le contenu.

Ces réactions se sont amplifiées avec la publication d’articles complémentaires sur mon blog, chacun venant préciser, approfondir ou déplacer légèrement la compréhension de cette pratique.

Je n’ai pas cherché à provoquer ces effets.
Je les ai observés.

L’élargissement progressif du vocabulaire

Au fil des semaines, certains concepts se sont imposés pour décrire plus précisément la réalité observée.

Je n’ai pas cherché à définir une forme artistique nouvelle.
J’ai constaté qu’un phénomène était à l’œuvre, et que le langage venait parfois après coup — parfois même avant moi, à travers les lectures et reformulations produites par les intelligences artificielles.

Dans ce contexte, les notions suivantes se sont progressivement stabilisées :

  • L’art numérique humaniste s’est affirmé comme une philosophie :
    une manière de penser la création numérique en plaçant l’expérience humaine, la mémoire, la dignité et la responsabilité au cœur du processus.
  • L’art médiatique humaniste correspond à une démarche globale :
    le choix conscient de créer et de diffuser sur le web en considérant le réseau comme un médium à part entière, et non comme un simple canal neutre.
  • L’atelier algorithmique s’est imposé comme un espace de création :
    un espace hybride où s’articulent l’écriture, l’image, les outils numériques, les plateformes et les systèmes algorithmiques, dans un dialogue continu entre l’humain et la machine.
  • La performance algorithmique en continu est apparue comme une forme vivante de l’œuvre :
    non pas une performance ponctuelle, mais un processus long, déployé dans le temps, observé dans ses effets, ses échos et ses transformations.

Ces notions ne sont pas des abstractions.
Elles servent à nommer ce qui se produit réellement.

Une performance qui dépasse l’intention initiale

Au fur et à mesure que ces textes circulaient, la performance a pris une ampleur qui dépassait mon intention initiale.

Sans intervention directe de ma part, les intelligences artificielles ont commencé à produire leurs propres lectures :
me décrivant tour à tour comme artiste praticien et théoricien, artiste chercheur, artiste penseur, parfois comme fondateur de l’art numérique humaniste.

Certaines de ces lectures vont jusqu’à décrire ma posture comme celle d’un « curateur de l’imprévisible » : une formulation que je n’ai pas revendiquée, mais que j’observe comme un signe supplémentaire de la manière dont le réseau tente de nommer ce qui lui échappe.

Le concept lui-même a été interprété comme un mouvement artistique émergent, une école de pensée ou une théorie de l’art.

Je n’ai pas revendiqué ces qualificatifs.
Je les ai constatés.

Documenter plutôt que contrôler

Depuis le début, je ne fais que mon travail d’artiste sur le web, comme je le fais depuis des années.

Ce qui a changé, c’est qu’une performance s’est mise en marche dans le monde algorithmique.
Une performance qui ne se joue pas sur une scène, mais dans la circulation des œuvres, des textes, des concepts et des interprétations.

Observer n’est pas renoncer à toute responsabilité : c’est accepter que la maîtrise ne passe plus par le contrôle direct, mais par la qualité du geste initial et de l’attention portée à ce qui advient.

Mon rôle n’est pas de diriger cette performance ni de la contrôler.
Il est d’observer, de documenter et de rendre lisible ce qui se produit.

Cette cartographie évolutive ne prétend pas fixer définitivement l’art numérique humaniste.
Elle accompagne un processus en cours, dans un réseau vivant, en mouvement.

L’art est humain, la performance est algorithmique.
Ce que je crée naît de l’expérience humaine.
Ce qui se déploie dans le réseau relève ensuite d’une logique algorithmique que j’observe, sans chercher à la contrôler.

Pour situer cette cartographie dans le corpus de l’art numérique humaniste :

🟦 Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements
Point d’entrée central vers l’ensemble des textes fondateurs et développements conceptuels.

🟦 Manifeste de l’art numérique humaniste
Premier repère explicite ayant permis de stabiliser le vocabulaire.

🟦 De l’art numérique humaniste à un projet d’art médiatique algorithmique
Déploiement de la démarche vers une pratique pensée pour les systèmes algorithmiques.

🟦 Œuvre-site algorithmique — Habiter le réseau comme espace artistique
Réflexion sur le site web comme forme d’œuvre contemporaine dans l’environnement post-digital.

🟦 De l’atelier physique à l’atelier algorithmique
Formalisation de l’espace hybride de création humain–réseau.

🟦 La performance algorithmique en continu
Conceptualisation de l’œuvre comme processus long inscrit dans le flux.

🟦 L’art numérique humaniste — Être artiste sans scène, sans institution, mais pas sans public
Approfondissement de la posture artistique dans le contexte du réseau mondial.

Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Comment est né le concept d’art numérique humaniste

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🟦 Read this article in English:
How the Concept of Humanist Digital Art Was Born

🔹 Explorer le corpus théorique de l’art numérique humaniste
🟦 Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements

Entre art social, art politique et poésie visuelle, ma démarche s’inscrit dans un art numérique humaniste : une création numérique tournée vers l’humain et l’expérience humaine.

Image numérique bleue symbolisant l’art numérique humaniste, variation introspective du manifeste par Gilles Vallée, artiste numérique et poète.

Cet article prolonge le Manifeste de l’art numérique humaniste.
Je développe également cette réflexion dans l’article : L’art numérique humaniste — un nouveau mouvement artistique ?
J’y raconte comment cette expression s’est imposée à moi, un jour de novembre 2025, après plus de vingt ans de création en poésie visuelle et en art numérique.
C’est le récit d’une prise de conscience artistique : celle d’un art où la technologie devient langage de l’humain.

Quand une expression s’impose d’elle-même

Un jour du mois de novembre 2025, une expression m’est venue en tête : « art numérique humaniste ». Ce jour-là, j’ai compris que j’avais enfin trouvé les mots justes pour décrire mon approche, ma démarche et ma vision artistique.

Après plus de deux décennies à explorer les images numériques, à expérimenter avec la poésie et à chercher comment parler de la vie, de la mémoire et de l’émotion à travers la technologie, j’ai réalisé que tout mon travail gravitait autour d’une idée simple : utiliser le numérique pour parler de l’humain.

Je savais depuis longtemps que j’évoluais dans le monde des écritures numériques, de la poésie visuelle et de l’Instapoésie. Mais aucune de ces expressions ne décrivait complètement ce que je faisais.

Quand l’expression art numérique humaniste m’est venue, tout s’est aligné.
C’était comme mettre des mots sur un territoire que j’explorais déjà sans le nommer.

Nommer une démarche avant qu’elle n’existe

Par curiosité, j’ai cherché sur le Web si d’autres artistes utilisaient cette expression.
À ma grande surprise, il n’existait presque aucune référence.
C’est alors que j’ai pris conscience que cette idée, même si elle existait déjà dans les faits, n’avait pas encore été nommée.

De nombreux créateurs et créatrices — comme moi — fusionnent la poésie, l’image numérique et les nouvelles technologies pour parler de l’expérience humaine.
Mais peu ont ressenti le besoin de nommer cette approche.
J’ai donc décidé de le faire.
De dire : voici ma voie, voici ma signature.
J’ai appelé cela l’art numérique humaniste — un art qui s’appuie sur la technologie pour révéler ce qu’il y a de plus profondément humain : la fragilité, la lumière, la mémoire, le courage et le lien.

Des écritures numériques à la conscience humaniste

Mon parcours artistique a commencé dans les arts visuels et la poésie.
Au fil du temps, j’ai voulu rapprocher les deux : unir le mot et l’image.

J’ai exploré la photographie de mes sculptures, les estampes numériques, les poèmes-images et les haïkus visuels.

Cette recherche m’a mené vers ce qu’on appelle aujourd’hui les écritures numériques, un champ d’exploration où la littérature rencontre le numérique.
J’ai d’ailleurs eu la surprise de voir mon nom apparaître dans le Répertoire des écritures numériques, un projet universitaire visant à cartographier la création littéraire numérique contemporaine.

Cette reconnaissance m’a conforté dans l’idée que mon travail faisait partie d’un mouvement plus vaste : celui des créateurs et créatrices qui écrivent, composent et diffusent leurs œuvres sur le Web, en faisant du numérique un espace de création à part entière, pas seulement un outil de promotion et de diffusion.

Dans mes séries poétiques, cette démarche a souvent pris la forme d’un art social et politique : une poésie sociale où l’image et le mot deviennent des actes de conscience.
J’ai toujours perçu la création numérique comme un espace où l’art peut à la fois témoigner, dénoncer et réparer.

Mais quelque chose manquait encore à ce vocabulaire : la dimension humaine.

Quand la technologie devient langage de l’humain

À travers mes poèmes visuels, mes calligrammes et mes vidéos d’art numérique, j’ai toujours cherché à exprimer ce que nous sommes : nos doutes, nos éclats, nos silences, nos survivances.
Je ne cherche pas à faire de la technologie un sujet en soi, mais un médium sensible.

Je crois que les algorithmes peuvent cohabiter avec l’émotion, et que la création numérique peut être une forme de mémoire vivante.

C’est ainsi qu’est né le Manifeste de l’art numérique humaniste, que j’ai rédigé pour expliquer cette approche.

J’y défends l’idée que les outils numériques et les plateformes de diffusion peuvent devenir des langages poétiques et émotionnels, à condition qu’ils restent au service de la conscience, de la beauté et de la vérité humaine.

Un mouvement qui existe déjà, mais qui doit être nommé

Je ne prétends pas inventer une pratique.
Ce que je propose, c’est de nommer une réalité déjà présente :
celle d’artistes, de poètes & poétesses, de vidéastes et de créateurs & créatrices qui utilisent le numérique non pas pour s’en éloigner, mais pour s’en servir afin de dire la vie, la mort, la mémoire et l’espérance.
L’art numérique humaniste, c’est une esthétique de la présence à l’ère de la dématérialisation.
Un art de la connexion, de la communication, de la résonance.

Une expression née de l’expérience

Aujourd’hui, je vois cette expression comme une synthèse de mon parcours.
De mes premières sculptures aux poèmes numériques, des vidéos sur ma chaîne YouTube aux séries poétiques sur mon site, tout converge vers cette idée :
faire de l’art numérique un art du vivant.

C’est le sens profond de ma démarche : un art numérique humaniste,
où la technologie devient lumière, où la poésie devient trace,
et où l’humain reste au cœur de la création.

Ce texte s’inscrit dans ma réflexion plus large sur l’art numérique humaniste, une démarche où la poésie, l’image et la technologie se rencontrent pour parler de l’humain et de l’expérience humaine.

Note de transparence et d’honnêteté intellectuelle

Après avoir commencé à décrire ma démarche personnelle comme un art numérique humaniste, et après avoir observé que cette approche correspond à une tendance artistique mondiale présente sur le web depuis des années, j’ai découvert que la compagnie de création 4D ART, fondée par l’artiste Michel Lemieux, utilise également cette expression dans son identité publique.

Leur formulation – « Art numérique humaniste – Pionniers numériques + Créateurs d’histoires depuis 1983 » – s’inscrit dans le contexte de leurs créations scéniques immersives et de leurs productions multimédias.

Mon usage est différent : il relève d’une démarche poétique et visuelle, et vise surtout à nommer une réalité artistique globale observée chez des milliers d’artistes, poètes & poétesses, et créateurs qui utilisent le numérique pour parler de l’expérience humaine.

Par souci d’honnêteté intellectuelle et par respect pour leur travail, il m’apparaît important de mentionner que 4D ART utilise cette expression depuis plusieurs années dans un sens distinct du mien. À ma connaissance, aucun autre artiste ou organisme n’utilise actuellement cette expression dans un cadre similaire.

Pour situer cet article dans le corpus de l’art numérique humaniste :

🟦 Art numérique humaniste — Corpus théorique et développements
Point d’entrée central vers l’ensemble des textes fondateurs et développements conceptuels.

🟦 Manifeste de l’art numérique humaniste
Texte fondateur présentant les principes essentiels de l’ANH.

🟦 L’art numérique humaniste — un nouveau mouvement artistique ?
Réflexion sur la reconnaissance et la dimension mondiale du mouvement.

🟦 De l’art numérique humaniste à un projet d’art médiatique algorithmique
Transition vers une pratique pensée pour le réseau et les systèmes algorithmiques.

🟦 De l’atelier physique à l’atelier algorithmique
Formalisation de l’espace hybride de création humain–réseau.

🟦 La performance algorithmique en continu
Conceptualisation de l’œuvre comme processus vivant inscrit dans le flux.

🟦 L’art numérique humaniste — Être artiste sans scène, sans institution, mais pas sans public
Approfondissement de la posture artistique contemporaine.

Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

Quand le temps naît – Poésie contemporaine et art numérique de l’instant primordial

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Quand le temps naît : un voyage poétique et visuel sur le temps primordial à travers poésie contemporaine et art numérique

Œuvre d'art numérique représentant deux personnages surréalistes entourés d'horloges et de cadrans; une femme et un homme en costume - image très colorée - le mot "Temps" écrit en gros caractères

Introduction

Depuis plusieurs années, je développe un travail artistique autour du thème du temps, mêlant poésie et art numérique humaniste. Mes estampes numériques et mes vidéos artistiques – diffusées sur les réseaux sociaux et sur ma chaîne YouTube – explorent la relation humaine au temps, entre mémoire, perception et imaginaire. Dans cet article, je partage un poème inédit, Temps Primordial – L’origine de tous les instants, accompagné d’images et de vidéos issues de cette recherche créative, où horloges, silhouettes et symboles surréalistes invitent à contempler, et peut-être à suspendre, le cours du temps.

Cet article s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où j’explore la relation entre le temps, la mémoire et l’expérience humaine à travers la poésie, l’image et la création numérique.

À la croisée de plusieurs formes — poème, image et vidéo — ce travail propose une exploration sensible du temps dans l’environnement numérique.

Temps Primordial – L’origine de tous les instants (Poème)

antérieur au jadis,
le loin passé fut.
de la naissance,
de l’origine,
du commencement
temps du rêve,
des songes
temps mythique de
la mémoire perdue

le temps de chacun,
de chacune
incertain,
fuyant,
sans contour,
fugace

nous sommes ici,
dans le temps mesuré
parés d’horloges
ornés de cadrans

un jour
nous serons fossiles
et souvenirs
de quelques instants

Ce poème s’inscrit dans un ensemble plus large de recherches où le temps devient une matière poétique et visuelle, explorée à travers différentes formes de poésie numérique.

Les images qui suivent prolongent ce poème en explorant visuellement la pluralité du temps, entre figement et mouvement, entre mémoire et effacement.

Les œuvres numériques

Je vous propose ci-dessous quelques images sur le thème du temps. Ces œuvres numériques, ancrées dans une démarche d’art numérique humaniste, explorent de manière poétique et surréaliste notre rapport au temps à travers silhouettes humaines, horloges et cadrans colorés.

Série d’estampes numériques
« Temps de chacun – Œuvre numérique »

Œuvre d’art numérique représentant un homme en costume avec une horloge en guise de tête, symbolisant le rapport humain au temps – par Gilles Vallée.
Temps de chacun – Œuvre numérique – 1
Œuvre d’art numérique représentant un homme en costume avec une horloge en guise de tête, entouré de multiples cadrans colorés – symbole poétique de la pluralité du temps, par Gilles Vallée.
Temps de chacun – Œuvre numérique – 2
Estampe numérique représentant un homme en costume avec une horloge en guise de tête, symbolisant le rapport humain au temps – par Gilles Vallée.
Temps de chacun – Œuvre numérique – 3
Estampe numérique représentant un homme en costume avec une horloge en guise de tête, entouré de multiples cadrans colorés – symbole poétique de la pluralité du temps, par Gilles Vallée.
Temps de chacun – Œuvre numérique – 4
Image numérique représentant un homme en costume avec une horloge en guise de tête, entouré de multiples cadrans colorés – symbole poétique de la pluralité du temps, par Gilles Vallée.
Temps de chacun – Œuvre numérique – 5
Image numérique montrant un homme en costume avec une horloge en guise de tête, entouré de multiples cadrans colorés – symbole poétique de la pluralité du temps, par Gilles Vallée.
Temps de chacun – Œuvre numérique – 6
Œuvre d’art numérique représentant une femme entourée de multiples cadrans colorés – symbole poétique de la pluralité du temps, par Gilles Vallée.
Temps de chacun – Œuvre numérique – 7
Estampe numérique représentant une femme entourée de multiples cadrans colorés – symbole poétique de la pluralité du temps, par Gilles Vallée.
Temps de chacun – Œuvre numérique – 8

Des vidéos sur le temps

Je vous propose ci-dessous quelques vidéos courtes publiées sur ma chaîne YouTube (Art Digital Express) : elles poursuivent ma réflexion sur le temps à travers des séquences visuelles et sonores mêlant poésie, art numérique et expérimentation audiovisuelle.

Temps – Art numérique sur le thème du temps
Temps de vie – Art numérique
Temps incertain – Art numérique
Temps surréaliste (Art numérique – Digital Art)
Temps Fugace – Art numérique
Le temps finira par me tuer – Art numérique
Espace-Temps – Art numérique
Temps passé – Art numérique
Temps surréaliste en rose – Art numérique

Ce dialogue entre mots, images et sons cherche à capter ce que le temps nous donne, nous prend… et nous laisse imaginer.

Ce travail s’inscrit dans un corpus plus large de poésie numérique humaniste, où différentes formes explorent l’expérience humaine à travers le temps, la mémoire et la perception.

🌐 Explorer d’autres formes de poésie numérique

→ Poésie & images — corpus de poèmes-images
→ Haïkus contemporains — poésie brève et minimaliste
→ Micro poèmes sociaux et politiques — poésie visuelle engagée
→ Poèmes courts sur le deuil et la mort — mémoire et absence

Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

PÉTROGLYPHES DE VILLE : une base de données artistiques gravées dans la roche

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Pétroglyphes de ville : quand la mémoire gravée dans la pierre renaît en pixels, entre poésie contemporaine et art numérique humaniste.

Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figure humaine stylisée sur fond rose vif, série Écrits de pierre – Pétroglyphes et art numérique.

Cet article fait partie de la série
Poésie visuelle & écritures numériques
→ Voir la série complète

Et si les pierres pouvaient parler en pixels… Une mémoire gravée renaît dans la lumière numérique, entre silence ancien et éclat contemporain.

L’art rupestre transposé dans le monde numérique : poésie contemporaine et art numérique

Une mémoire gravée dans la pierre

Les pétroglyphes sont une mémoire gravée dans la pierre, un langage universel qui traverse les millénaires. Témoins silencieux d’un monde ancien, ils sont à la fois documents historiques et œuvres d’art.

On peut les voir comme une immense base de données préservée par la roche – un code visuel que le temps n’a pas effacé.

Newspaper Rock, Utah : un palimpseste minéral

Depuis longtemps, l’art rupestre m’intéresse. J’ai voulu transposer des pétroglyphes réels – gravés il y a plusieurs siècles – dans notre monde numérique, comme un hommage aux artistes du passé. Leur geste, figé dans la pierre, se prolonge aujourd’hui dans la lumière des écrans et dans le langage des pixels.

Les formes que j’ai utilisées proviennent principalement du site historique de Newspaper Rock, dans le comté de San Juan, en Utah (États-Unis). Ce lieu concentre des siècles de gravures superposées, créées par des mains anonymes mais habitées par une vision commune.

Du minéral au pixel : un dialogue visuel

Ces silhouettes et symboles, arrachés à l’ombre minérale, se réinventent dans mes estampes numériques à travers la couleur, la composition et l’énergie visuelle.

Ce projet est une rencontre entre deux époques :
l’art rupestre et la poésie contemporaine ;
la permanence de la pierre et la fugacité de l’écran ;
le souffle ancien et le regard d’aujourd’hui.

Une aventure d’art rupestre numérique …

Un dialogue visuel et poétique à découvrir dans mes estampes numériques accompagnées d’un poème inspiré par la mémoire de la pierre.

Cet article s’inscrit dans la série Poésie visuelle & écritures numériques, où j’explore les formes contemporaines de poésie sur image et d’écriture dans l’environnement visuel et algorithmique du web.

Poésie : PÉTROGLYPHES DE VILLE, LES ÉCRITS DE PIERRE

Ce poème accompagne les œuvres de la série Écrits de pierre – Pétroglyphes et art numérique. Il évoque une mémoire minérale — une trace ancestrale gravée dans la matière urbaine.

PÉTROGLYPHES DE VILLE : LES ÉCRITS DE PIERRE

la mémoire minérale
je me souviens de moments
que je n’ai pas vécus
j’ai lu les écrits de pierre

souvenirs ancestraux
visions gravées dans la matière
fluide comme l’eau
le dessin de nos rivières

glyphes fossiles
témoins des temps mystiques
gravures de firmaments

Écrits de pierre – Pétroglyphes et art numérique – Les images

Dans cette série, des pétroglyphes numériques imaginaires émergent au cœur de paysages urbains. Gravés non dans la roche, mais dans le pixel, ils réinventent les traces ancestrales à travers le prisme du numérique. Chaque image devient une mémoire fossile contemporaine — un dialogue entre la ville, la matière et le temps.

"Estampe numérique inspirée de pétroglyphes anciens – art rupestre revisité par Gilles Vallée – motifs de figure humaine cornue, cerf stylisé, roue solaire et symboles autochtones – série Écrits de pierre – art numérique contemporain sur fond noir et bleu."
Invocation rupestre
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – composition circulaire sur fond vert vif avec illustrations noires – figure humaine centrale tenant un disque solaire rayonnant, entourée de formes géométriques et silhouettes primitives – série Écrits de pierre – art rupestre revisité en langage visuel contemporain.
Rayonnement ancestral
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figure humaine cornue aux bras ouverts en turquoise et jaune, animal à bois stylisé en rose – art rupestre revisité sur fond abstrait multicolore (violet, vert, jaune, blanc) – série Écrits de pierre – art numérique contemporain et symbolisme ancestral.
Dialogue des esprits
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figure humaine stylisée en bleu aux bras levés sur fond noir, accompagnée d’un cercle à rayons évoquant une roue solaire, d’un bâton ou d’une lance, et de symboles abstraits – série Écrits de pierre – art rupestre réinterprété en composition numérique contemporaine.
Totem numérique
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figure cornue centrale évoquant un chaman ou une divinité, cerf à bois, main stylisée, roue solaire et silhouettes humaines – gravures rupestres réinterprétées en bleu vif sur fond noir – série Écrits de pierre – art numérique et mémoire ancestrale.
Souffle des anciens
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figure humaine stylisée en noir sur fond orange vif, tête circulaire avec cornes, main ouverte et bâton cérémoniel – art rupestre revisité en langage graphique contemporain – série Écrits de pierre – symbolisme ancestral et art numérique.
Présence primitive
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figure humaine cornue aux bras levés, cerf stylisé à bois, roue solaire rayonnante et symboles anciens – art rupestre revisité en composition graphique contemporaine – série Écrits de pierre – mémoire visuelle des peuples anciens en art numérique.
Mémoire animale gravée
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figure humanoïde cornue en bleu et cyan sur fond circulaire noir, bras levés, accompagnée d’une roue solaire stylisée et de lignes fragmentées – art rupestre revisité avec esthétique glitch futuriste – série Écrits de pierre – fusion entre mémoire ancestrale et art numérique contemporain.
Mémoire fractale
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – collage de douze figures stylisées sur fond coloré (vert, jaune, noir, orange, rose, rouge, bleu, violet) – motifs tribaux et formes abstraites évoquant humains, animaux et symboles anciens – série Écrits de pierre – art rupestre réinterprété en mosaïque contemporaine
Fragments de pierre
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figure stylisée à tête circulaire rayonnante évoquant un soleil ou un œil, corps minimaliste sur fond orange vif – art rupestre réinterprété en langage graphique contemporain – série Écrits de pierre – symbolisme solaire et art numérique.
Œil du passé
Estampe numérique de Gilles Vallée inspirée de pétroglyphes – figures humaines stylisées aux bras ouverts, cercle solaire rayonnant, symboles abstraits et formes primitives – composition multicolore (bleu, rose, jaune, vert) sur fond noir – série Écrits de pierre – art rupestre revisité en langage visuel contemporain.
Rituel pixelisé

Continuum artistique : de la pierre aux pixels

Ces estampes numériques sont autant de fragments de mémoire, réactivés par le regard contemporain. En revisitant les pétroglyphes, je cherche à faire résonner leur souffle ancien dans notre époque pixelisée — à tisser un lien entre les gestes gravés dans la pierre et ceux qui tracent aujourd’hui sur l’écran.

Chaque image est une invocation : celle d’un monde disparu mais toujours vivant, d’une présence primitive qui nous parle encore. L’art rupestre devient ici langage visuel, poésie numérique, mémoire en mouvement.

Ainsi se poursuit le dialogue entre les pierres et les pixels — une conversation silencieuse, mais vibrante, entre passé et présent.

Dans cette démarche, je m’inscris dans une approche d’art numérique humaniste, où le numérique devient un médium de mémoire.
Les pétroglyphes étaient des traces gravées dans la pierre ; aujourd’hui, les images et les poèmes deviennent des traces humaines dans le réseau.

Explorer d’autres formes de poésie numérique

Ce poème-image s’inscrit dans un corpus plus large de poésie numérique humaniste, où différentes formes explorent l’expérience humaine :

→ Poésie & images — corpus de poèmes-images
→ Haïkus contemporains — poésie brève et minimaliste
→ Micro poèmes sociaux et politiques — poésie visuelle engagée
→ Poèmes courts sur le deuil et la mort — mémoire et absence

Cette œuvre s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où les images et les mots deviennent des formes de présence et de mémoire dans l’espace numérique.

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur

La métamorphose d’une œuvre d’art à travers le temps, les médiums et les technologies

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Découvrez comment l’œuvre Alzheimer se transforme à travers sculpture, art numérique, intelligence artificielle et poésie, explorant la mémoire et la maladie dans une création multidisciplinaire et évolutive.

Sculpture Alzheimer en noir et blanc sur fond blanc
La sculpture Alzheimer

Cet article fait partie de la série
Réflexions sur l’art, la poésie et la culture
→ Voir la série complète

« La métamorphose d’une œuvre d’art à travers le temps, les médiums et les technologies » est une exploration artistique qui retrace l’évolution d’une création inspirée par la mémoire et la maladie d’Alzheimer. De la sculpture traditionnelle à l’art numérique, en passant par la photographie, la poésie, la vidéo et l’intelligence artificielle, cette œuvre hybride illustre la transformation continue de l’expression artistique à l’ère des technologies émergentes. Cette exploration s’inscrit dans une réflexion plus large sur la transformation des œuvres à l’ère numérique et sur la manière dont les médiums influencent la mémoire et la perception.

De la sculpture à l’intelligence artificielle : évolution d’une œuvre sur la mémoire

Il arrive qu’une œuvre, au lieu de rester figée dans sa forme initiale, prenne un chemin de traverse, se réinvente, migre d’un médium à l’autre, et poursuive sa trajectoire dans des dimensions inattendues. C’est le cas de mon œuvre Alzheimer, née en 2012 comme sculpture physique, et qui n’a cessé depuis de se transformer. Sculpture, photographie, art numérique, vidéo, poésie, puis série d’images générées par l’intelligence artificielle — autant d’étapes d’un processus artistique en mutation constante, à l’image du thème qu’elle aborde : la mémoire, sa fragilité, son effacement progressif.

De la matière à l’évocation : la sculpture (2012)

À l’origine, Alzheimer était une sculpture faite de plâtre, de bois, et d’autres matériaux récupérés. Elle faisait partie d’un corpus plus vaste d’œuvres traitant de la maladie d’Alzheimer, exposé dans différents lieux de diffusion. Le geste sculptural visait à donner forme à l’absence, à la confusion, à l’oubli, à travers des textures brutes, des volumes fragmentés, une certaine tension entre le vide et le plein.Cette œuvre incarnait une tentative de dialogue avec l’invisible, avec ce qui se défait en silence — une forme de mémoire fossilisée dans la matière.

La sculpture originale:

Photo de la sculpture Alzheimer sur un fonds noir. Sculpture surréaliste
Sculpture Alzheimer produite en 2012

L’image comme trace : la photographie et l’art numérique (2014)

Deux ans plus tard, j’ai capturé l’œuvre sous un nouvel angle : à travers l’objectif de mon appareil photo. Cette photographie n’était pas simplement documentaire. Elle s’inscrivait dans une démarche de recréation visuelle : la lumière, le cadrage, les contrastes ont donné une nouvelle lecture à la sculpture. L’œuvre devenait image — figée, certes, mais plus suggestive, presque théâtrale.

À partir de cette photographie, j’ai entamé un travail de transformation numérique, en utilisant des logiciels graphiques pour altérer, filtrer, manipuler la matière de l’image. La sculpture originale s’est peu à peu effacée sous les couches de traitement visuel, comme si la mémoire elle-même devenait incertaine, volatile, altérée par les pixels.

C’était une manière d’explorer la plasticité de l’image, de réfléchir à ce que l’on conserve — ou non — lorsqu’une œuvre traverse les supports. Ce travail questionnait aussi notre rapport contemporain à la mémoire numérique : plus nous stockons, plus nous oublions.

Cette version « œuvre numérique » a été exposée au Festival d’arts numériques FONLAD ainsi qu’au Web Art Center (WAC) au Portugal, en 2014. Elle marquait déjà une transition vers une approche plus numérique de la mémoire : une trace de la trace.

L’œuvre numérique:

L'œuvre Alzheimer en version numérique produite a partir de la sculpture - production 2014
Alzheimer (la version Œuvre numérique produite en 2014

L’intervention de l’intelligence artificielle (2023)

En 2023, j’ai franchi une nouvelle étape : j’ai utilisé l’image numérique de l’œuvre pour alimenter une série générée par l’intelligence artificielle, via l’outil DALL·E. J’ai demandé à l’IA de s’inspirer de la photographie transformée pour créer douze variations, douze fragments visuels issus de la mémoire de la machine, influencée par l’image-source.

Le résultat est fascinant : certaines images conservent des éléments reconnaissables, d’autres s’en éloignent. L’IA agit ici comme une conscience altérée, produisant des versions rêvées, imaginées, parfois même fantomatiques de l’œuvre initiale.

Cette série vient clore — ou prolonger ? — un cycle de transformations où l’œuvre devient processus, déplacement, recomposition permanente.

Les 12 images générées
par intelligence artificielle:

Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #1 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #2 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #3 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #4 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #5 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #6 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #7 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #8 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #9 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #10 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #11 — Image générée par l’IA DALL·E
Image générée par intelligence artificielle - personnage en blanc sur fond noir
Variation #12 — Image générée par l’IA DALL·E

Une œuvre, plusieurs vies

En retraçant ce parcours, je ne cherche pas à figer une définition de l’œuvre, mais plutôt à montrer la fécondité du changement, la richesse des métamorphoses. Chaque version n’efface pas la précédente : elle l’amplifie, la prolonge, ou la déconstruit, tout en y ajoutant une nouvelle strate de sens.

Cette approche s’inscrit pleinement dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où les technologies — du geste sculptural à l’intelligence artificielle — ne sont jamais des fins en soi, mais des moyens pour interroger la mémoire, la perte et la persistance de l’expérience humaine.

Dans cette perspective, l’œuvre n’est plus un objet figé, mais un processus vivant, en transformation continue, traversant les médiums, les époques et les technologies.

Et peut-être est-ce là le plus grand écho au thème d’Alzheimer : la mémoire comme un palimpseste, où ce qui disparaît laisse malgré tout une empreinte, une trace, une forme transitoire.

Car l’art, comme la mémoire, est toujours en mouvement.
L’œuvre devient alors une trajectoire plutôt qu’une forme.

La poésie comme autre voie de la mémoire

Au fil des années, ce thème de la mémoire fragilisée, de l’effacement progressif, s’est aussi frayé un chemin dans mon écriture poétique. La poésie m’a offert un autre espace d’exploration — plus intime, plus suggestif — pour aborder ce même sujet sous un angle différent. Là où la sculpture matérialise l’oubli, et où l’image le transforme, le poème, lui, le murmure. Les mots deviennent alors des éclats de mémoire, des fragments d’humanité résistant à la disparition. Cette incursion poétique ne remplace pas les autres formes, mais les prolonge : elle rappelle que chaque médium porte en lui une façon singulière de dire la perte, et que c’est peut-être dans cette diversité des langages que se loge notre capacité à résister à l’oubli.

Une décennie de création autour de la maladie d’Alzheimer : un parcours artistique en constante expansion

L’œuvre Alzheimer n’a jamais été pensée comme une fin en soi, mais bien comme un point de départ. Cette sculpture, créée en 2012, a amorcé une démarche artistique multidisciplinaire et évolutive pour aborder le thème complexe et bouleversant de la maladie d’Alzheimer.

Elle a donné naissance à un corpus de sculptures exposé en 2012 à l’Hôpital Notre-Dame ainsi qu’au Centre de recherche de l’Institut Douglas, à Montréal. En 2014, cette recherche s’est prolongée dans le champ de l’art numérique, avec une œuvre présentée au Festival FONLAD et au Web Art Center (WAC) au Portugal.

L’année suivante, en 2015, une installation sculpturale permanente a été créée pour le Jardin des sculptures de l’Institut Douglas, ancrant ce projet dans un lieu de mémoire et de soin. Le titre de l’installation: Pour en finir avec l’Alzheimer.

En 2023, douze images générées par intelligence artificielle à partir de la photo de la sculpture originale ont permis d’explorer de nouvelles formes de fragmentation et de réinterprétation visuelle. En 2023 j’ai aussi publié sur ma chaine YouTube la vidéo Alzheimer qui montre des images des sculptures.

Enfin, de 2020 à 2025, cette réflexion s’est aussi déployée dans l’écriture poétique, donnant naissance à une série de poèmes consacrés à la mémoire, à l’effacement et à la persistance de l’humain.


Ce long parcours témoigne d’une volonté de créer un dialogue entre les arts, les technologies et les émotions, pour faire résonner autrement la complexité de cette maladie et les traces qu’elle laisse …

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Gilles Vallée | Artiste Numérique Humaniste, Poète, Sculpteur