Les Hybrides surréalistes : exploration poétique et visuelle de l’hybridation entre visages androgynes et formes fractales en art numérique.
Cet article fait partie de la série Poésie visuelle & écritures numériques → Voir la série complète
Les Hybrides surréalistes – Poésie hybride en art numérique par Gilles Vallée : un poème, une série d’estampes numériques et une vidéo artistique explorant l’hybridation entre visages androgynes et formes fractales, entre rêve, abstraction et matière numérique.
Cet article s’inscrit dans ma série « Poésie visuelle & écritures numériques », où j’explore les formes contemporaines de poésie visuelle, les poèmes-images et les écritures hybrides dans l’environnement du web.
Organicité, hybridité, répétitions des structures, la géométrie des liaisons. je suis fragment de la nature
Les arbres généalogiques métissés proposent des visages androgynes dans la forêt des architectures fractales et des esquisses les plus fines. Tout se confond et se transforme. Dès la naissance, nous plongeons dans des univers de mutations pour les identités les plus fluides.
mouvance et métamorphoses la chair de l’hybridation relations intimes et osmose au cœur de l’abstraction
Comme la voilure propulse un vaisseau, le voile translucide sur mes visages me porte vers des avenirs qui bordent les plus fins rivages.
Les estampes numériques
Dans cette galerie, je vous invite à découvrir Les Hybrides surréalistes : une série d’estampes numériques où des visages androgynes se voilent, se révèlent et se transforment au cœur de structures fractales. Chaque image est une variation sur l’hybridation — entre la chair et l’abstraction, le rêve et la matière numérique.
Ce type de création s’inscrit dans une pratique plus large de poésie visuelle et de poèmes-images, où le texte devient une forme intégrée à l’image et à la matière numérique.
La vidéo
Cette courte vidéo — moins de deux minutes — est une traversée visuelle dans l’univers des Hybrides surréalistes. Publiée sur ma chaîne YouTube Art Digital Express, elle fait défiler une succession d’images où l’androgynie et l’abstraction se mêlent, révélant la poésie mouvante des formes fractales et des visages en métamorphose.
Les Hybrides – art numérique surréaliste explore les frontières mouvantes entre identité, abstraction et organicité. Visages androgynes et architectures fractales se croisent, se confondent et se transforment. Chaque image interroge l’hybridation : entre réel et imaginaire, corps et machine, visible et inconscient.
Conclusion – Entre chair, lumière et algorithmes
Les Hybrides surréalistes ne sont ni tout à fait humains, ni totalement abstraits. Ils se nourrissent de textures numériques, de lumières colorées et de fragments de rêves. Chaque visage androgyne est une énigme visuelle, un territoire mouvant où s’entrelacent la chair et l’algorithme, le geste créatif et la logique mathématique.
🌐 Explorer d’autres formes de poésie numérique
Ce poème-image s’inscrit dans un corpus plus large de poésie numérique humaniste, où différentes formes explorent l’expérience humaine :
Cette œuvre s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où les images et les mots deviennent des formes de présence et de mémoire dans l’espace numérique.
Quand le temps naît : un voyage poétique et visuel sur le temps primordial à travers poésie contemporaine et art numérique
Introduction
Depuis plusieurs années, je développe un travail artistique autour du thème du temps, mêlant poésie et art numérique humaniste. Mes estampes numériques et mes vidéos artistiques – diffusées sur les réseaux sociaux et sur ma chaîne YouTube – explorent la relation humaine au temps, entre mémoire, perception et imaginaire. Dans cet article, je partage un poème inédit, Temps Primordial – L’origine de tous les instants, accompagné d’images et de vidéos issues de cette recherche créative, où horloges, silhouettes et symboles surréalistes invitent à contempler, et peut-être à suspendre, le cours du temps.
Cet article s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où j’explore la relation entre le temps, la mémoire et l’expérience humaine à travers la poésie, l’image et la création numérique.
À la croisée de plusieurs formes — poème, image et vidéo — ce travail propose une exploration sensible du temps dans l’environnement numérique.
Temps Primordial – L’origine de tous les instants (Poème)
antérieur au jadis, le loin passé fut. de la naissance, de l’origine, du commencement temps du rêve, des songes temps mythique de la mémoire perdue
le temps de chacun, de chacune incertain, fuyant, sans contour, fugace
nous sommes ici, dans le temps mesuré parés d’horloges ornés de cadrans
un jour nous serons fossiles et souvenirs de quelques instants
Ce poème s’inscrit dans un ensemble plus large de recherches où le temps devient une matière poétique et visuelle, explorée à travers différentes formes de poésie numérique.
Les images qui suivent prolongent ce poème en explorant visuellement la pluralité du temps, entre figement et mouvement, entre mémoire et effacement.
Les œuvres numériques
Je vous propose ci-dessous quelques images sur le thème du temps. Ces œuvres numériques, ancrées dans une démarche d’art numérique humaniste, explorent de manière poétique et surréaliste notre rapport au temps à travers silhouettes humaines, horloges et cadrans colorés.
Série d’estampes numériques « Temps de chacun – Œuvre numérique »
Temps de chacun – Œuvre numérique – 1
Temps de chacun – Œuvre numérique – 2
Temps de chacun – Œuvre numérique – 3
Temps de chacun – Œuvre numérique – 4
Temps de chacun – Œuvre numérique – 5
Temps de chacun – Œuvre numérique – 6
Temps de chacun – Œuvre numérique – 7
Temps de chacun – Œuvre numérique – 8
Des vidéos sur le temps
Je vous propose ci-dessous quelques vidéos courtes publiées sur ma chaîne YouTube (Art Digital Express) : elles poursuivent ma réflexion sur le temps à travers des séquences visuelles et sonores mêlant poésie, art numérique et expérimentation audiovisuelle.
Temps – Art numérique sur le thème du temps
Temps de vie – Art numérique
Temps incertain – Art numérique
Temps surréaliste (Art numérique – Digital Art)
Temps Fugace – Art numérique
Le temps finira par me tuer – Art numérique
Espace-Temps – Art numérique
Temps passé – Art numérique
Temps surréaliste en rose – Art numérique
Ce dialogue entre mots, images et sons cherche à capter ce que le temps nous donne, nous prend… et nous laisse imaginer.
Ce travail s’inscrit dans un corpus plus large de poésie numérique humaniste, où différentes formes explorent l’expérience humaine à travers le temps, la mémoire et la perception.
Pétroglyphes de ville : quand la mémoire gravée dans la pierre renaît en pixels, entre poésie contemporaine et art numérique humaniste.
Cet article fait partie de la série Poésie visuelle & écritures numériques → Voir la série complète
Et si les pierres pouvaient parler en pixels… Une mémoire gravée renaît dans la lumière numérique, entre silence ancien et éclat contemporain.
L’art rupestre transposé dans le monde numérique : poésie contemporaine et art numérique
Une mémoire gravée dans la pierre
Les pétroglyphes sont une mémoire gravée dans la pierre, un langage universel qui traverse les millénaires. Témoins silencieux d’un monde ancien, ils sont à la fois documents historiques et œuvres d’art.
On peut les voir comme une immense base de données préservée par la roche – un code visuel que le temps n’a pas effacé.
Newspaper Rock, Utah : un palimpseste minéral
Depuis longtemps, l’art rupestre m’intéresse. J’ai voulu transposer des pétroglyphes réels – gravés il y a plusieurs siècles – dans notre monde numérique, comme un hommage aux artistes du passé. Leur geste, figé dans la pierre, se prolonge aujourd’hui dans la lumière des écrans et dans le langage des pixels.
Les formes que j’ai utilisées proviennent principalement du site historique de Newspaper Rock, dans le comté de San Juan, en Utah (États-Unis). Ce lieu concentre des siècles de gravures superposées, créées par des mains anonymes mais habitées par une vision commune.
Du minéral au pixel : un dialogue visuel
Ces silhouettes et symboles, arrachés à l’ombre minérale, se réinventent dans mes estampes numériques à travers la couleur, la composition et l’énergie visuelle.
Ce projet est une rencontre entre deux époques : l’art rupestre et la poésie contemporaine ; la permanence de la pierre et la fugacité de l’écran ; le souffle ancien et le regard d’aujourd’hui.
Une aventure d’art rupestre numérique …
Un dialogue visuel et poétique à découvrir dans mes estampes numériques accompagnées d’un poème inspiré par la mémoire de la pierre.
Cet article s’inscrit dans la série Poésie visuelle & écritures numériques, où j’explore les formes contemporaines de poésie sur image et d’écriture dans l’environnement visuel et algorithmique du web.
Poésie : PÉTROGLYPHES DE VILLE, LES ÉCRITS DE PIERRE
Ce poème accompagne les œuvres de la série Écrits de pierre – Pétroglyphes et art numérique. Il évoque une mémoire minérale — une trace ancestrale gravée dans la matière urbaine.
PÉTROGLYPHES DE VILLE : LES ÉCRITS DE PIERRE
la mémoire minérale je me souviens de moments que je n’ai pas vécus j’ai lu les écrits de pierre
souvenirs ancestraux visions gravées dans la matière fluide comme l’eau le dessin de nos rivières
glyphes fossiles témoins des temps mystiques gravures de firmaments
Écrits de pierre – Pétroglyphes et art numérique – Les images
Dans cette série, des pétroglyphes numériques imaginaires émergent au cœur de paysages urbains. Gravés non dans la roche, mais dans le pixel, ils réinventent les traces ancestrales à travers le prisme du numérique. Chaque image devient une mémoire fossile contemporaine — un dialogue entre la ville, la matière et le temps.
Invocation rupestre
Rayonnement ancestral
Dialogue des esprits
Totem numérique
Souffle des anciens
Présence primitive
Mémoire animale gravée
Mémoire fractale
Fragments de pierre
Œil du passé
Rituel pixelisé
Continuum artistique : de la pierre aux pixels
Ces estampes numériques sont autant de fragments de mémoire, réactivés par le regard contemporain. En revisitant les pétroglyphes, je cherche à faire résonner leur souffle ancien dans notre époque pixelisée — à tisser un lien entre les gestes gravés dans la pierre et ceux qui tracent aujourd’hui sur l’écran.
Chaque image est une invocation : celle d’un monde disparu mais toujours vivant, d’une présence primitive qui nous parle encore. L’art rupestre devient ici langage visuel, poésie numérique, mémoire en mouvement.
Ainsi se poursuit le dialogue entre les pierres et les pixels — une conversation silencieuse, mais vibrante, entre passé et présent.
Dans cette démarche, je m’inscris dans une approche d’art numérique humaniste, où le numérique devient un médium de mémoire. Les pétroglyphes étaient des traces gravées dans la pierre ; aujourd’hui, les images et les poèmes deviennent des traces humaines dans le réseau.
Explorer d’autres formes de poésie numérique
Ce poème-image s’inscrit dans un corpus plus large de poésie numérique humaniste, où différentes formes explorent l’expérience humaine :
Cette œuvre s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où les images et les mots deviennent des formes de présence et de mémoire dans l’espace numérique.
Sommes-nous vraiment libres, ou seulement dans l’illusion de l’être ?
Ce questionnement traverse mon poème « Parfois j’ai l’impression d’être libre », où la poésie se fait outil de lucidité face aux mirages démocratiques. La poésie devient ici une forme d’écriture visuelle engagée, à la croisée de l’art social et de la création numérique.
Cette œuvre s’accompagne d’estampes numériques qui prolongent le texte dans une réflexion visuelle sur la liberté, la démocratie et le pouvoir institutionnel.
Cet article s’inscrit dans la série ART SOCIAL & POÉSIE, où j’explore la poésie engagée et les formes visuelles qui interrogent les enjeux sociaux, politiques et humains de notre époque.
Voici le texte central de cette œuvre, où la parole poétique devient outil de résistance et de lucidité.
Le poème : une parole de résistance
Parfois j’ai l’impression d’être libre
Nous sommes presque heureux et heureuses dans une société presque libre et presque démocratique.
Avoir le droit de vote donne presque l’impression de vivre dans un pays démocratique où l’argent ne mène pas le monde.
Parfois j’ai l’impression d’être libre sur le terrain de jeux des sociopathes de la Société Incorporée.
Les images qui accompagnent ce poème prolongent sa portée symbolique. Chaque estampe traduit visuellement une facette de cette impression de liberté.
Les estampes numériques
Triptyque d’art numérique représentant des visages stylisés flottant dans des univers abstraits et lumineux. Chaque image évoque une conscience fragmentée, baignée dans des éclats de couleurs et de formes géométriques. Ensemble, elles traduisent une quête de liberté dans un monde structuré par des forces invisibles — une réflexion visuelle sur l’individualité, la démocratie et le pouvoir.
Impression de liberté – Gilles Vallée – 1
Impression de liberté – Gilles Vallée – 2
Impression de liberté – Gilles Vallée – 3
À travers ce poème et ces estampes numériques, l’art devient un miroir critique de notre époque. En mêlant art social et art politique, cette œuvre invite à questionner les récits dominants, les mécanismes du pouvoir et les contours flous de la liberté. Que cette exploration poétique serve non seulement à éveiller les consciences, mais aussi à nourrir le dialogue — car c’est dans le regard partagé que l’art trouve toute sa puissance.
Ce projet artistique s’inscrit dans une démarche d’art engagé, où la poésie contemporaine dialogue avec l’art numérique pour interroger les enjeux sociaux, politiques et démocratiques de notre époque.
Dans cette approche, je m’inscris dans une démarche d’art numérique humaniste, où la poésie et l’image deviennent des formes de présence critique dans le réseau, des traces sensibles qui interrogent notre époque et ses mécanismes de pouvoir.
Explorer d’autres formes de poésie engagée
Ce poème-image s’inscrit dans un corpus plus large de poésie numérique humaniste, où différentes formes interrogent les enjeux sociaux et politiques de notre époque :
Cette œuvre s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où les mots et les images deviennent des formes de conscience, de résistance et de mémoire dans l’espace numérique.
Âmes qui dansent — poésie et dessins où le mouvement devient langage et la danse, un poème visuel
Cet article fait partie de la série Poésie visuelle & écritures numériques → Voir la série complète
Introduction
Un poème sur la danse et la transformation, explorant le mouvement comme langage universel. Le texte dialogue avec des dessins et des estampes numériques pour une expérience poétique et visuelle.
Cet article s’inscrit dans la série Poésie visuelle & écritures numériques, où j’explore la rencontre entre le texte, le dessin et le mouvement dans une approche d’art numérique humaniste.
Âmes qui dansent (Poème)
des âmes souffrantes aux âmes dansantes corps de mouvement esprits de la danse
rythme chamanique une musique de dentelle les battements du tambour pour le sacré, le rituel
du noir d’ivoire du sombre de l’ébène le bois de cœur danse sur le tapis des hivers éternels
nous irons danser avec les vents une danse dans l’univers nous ferons quelques pas en avant ne reviendrons point en arrière
Les dessins
Réalisés sur papier aquarelle, les dessins mêlent crayons, encre, gouache, pastel et acrylique. Les lignes fluides et les contrastes marqués capturent l’élan, la grâce et la puissance du geste dansé.
Le danseur des vents Dessin en noir et blanc représentant un corps nu bondissant, exprimant la liberté et l’élan vital de la danse.
Corps en mouvement – Esprit de la danse Figure féminine surréaliste en pleine danse, en blanc sur un fond noir profond.
Une danse dans l’univers Dessin artistique en noir et blanc représentant une silhouette élancée en plein mouvement, bondissant dans l’espace avec énergie et fluidité.
Le danseur des ventsCorps en mouvement – Esprit de la danse
Une danse dans l’univers
Estampes numériques
Les dessins prennent une nouvelle vie sous forme d’estampes numériques, où la couleur transforme l’énergie du geste et accentue l’impact visuel.
Le danseur des ventsCorps en mouvement – Esprit de la danseUne danse dans l’univers
Photo d’atelier
Photo d’atelier montrant les dessins sur papier accrochés au mur, entourés de pinceaux, crayons et outils d’artiste.
Explorer d’autres formes de poésie numérique
Ce poème-image s’inscrit dans un corpus plus large de poésie numérique humaniste, où différentes formes explorent l’expérience humaine :
Cette œuvre s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste, où les images et les mots deviennent des formes de présence et de mémoire dans l’espace numérique.
Découvrez l’univers des estampes numériques : art contemporain, diffusion en ligne, collaborations internationales et créations hybrides mêlant imaginaire, poésie et intelligence artificielle.
Le monde des estampes numériques
Cet article fait partie de la série Réflexions sur l’art, la poésie et la culture → Voir la série complète
L’imagerie numérique n’a cessé de se réinventer depuis ses débuts, ouvrant de nouvelles perspectives créatives et artistiques. J’ai commencé à travailler avec des images numériques il y a environ vingt ans, utilisant principalement des cliparts et intervenant sur des photos. Aujourd’hui, les logiciels graphiques offrent des possibilités infinies pour la création et la modification d’images, donnant naissance à un nouveau domaine artistique : l’estampe numérique. Cette réflexion s’inscrit dans une exploration plus large des formes contemporaines de création et de diffusion de l’art à l’ère numérique.
Cette exploration des estampes numériques s’inscrit dans ma démarche d’art numérique humaniste (ANH), où la technologie n’est pas une fin en soi mais un moyen de faire émerger des images qui parlent de mémoire, d’expérience humaine et de sensibilité face aux transformations du monde.
Dans cette perspective, l’estampe numérique devient à la fois une œuvre et un vecteur de circulation, inscrite dans un réseau global de diffusion artistique.
Définition selon Wikipédia
Selon Wikipédia, une estampe numérique est définie comme suit :
« Une estampe numérique est une œuvre dont l’ordinateur est le principal outil de conception pour créer une matrice de données numériques. Une imprimante numérique, le plus souvent à jet d’encre, est ensuite utilisée comme moyen d’impression sur divers supports. »
Définition selon le robot conversationnel ChatGPT
J’ai demandé à ChatGPT le 20 juin 2024 de donner une définition de « Estampe numérique » :
» Une estampe numérique est une œuvre d’art créée à l’aide de techniques numériques. Contrairement aux estampes traditionnelles, qui utilisent des méthodes comme la gravure, la lithographie ou la sérigraphie pour imprimer des images sur du papier ou d’autres supports, les estampes numériques sont produites par des imprimantes à jet d’encre, des traceurs ou d’autres dispositifs de reproduction numériques. »
Un peu d’histoire selon ChatGPT
Les estampes numériques ont commencé à émerger dans les années 1980 avec l’avènement des technologies informatiques et des imprimantes à jet d’encre de haute qualité. Ce nouveau médium a gagné en popularité dans les années 1990 et 2000, alors que les artistes ont exploré les possibilités offertes par les logiciels de graphisme et les imprimantes numériques pour créer des œuvres d’art innovantes et accessibles. Aujourd’hui, l’estampe numérique est reconnue comme une forme d’art à part entière, permettant une grande créativité et une reproduction précise.
L’importance des lieux de diffusion et des galeries en ligne
Pour diffuser l’art contemporain (incluant les estampes numériques) et le rendre accessible à un plus large public, de nouveaux moyens ont été nécessaires. Les centres d’artistes, jouant un rôle clé dans cette démarche, ont intensifié leurs efforts pour promouvoir les œuvres de créateurs du domaine du numérique. Parallèlement, les galeries en ligne ont connu un développement significatif, offrant une vitrine virtuelle pour l’art moderne.
Ces plateformes numériques permettent non seulement une visibilité accrue pour les artistes, mais aussi une accessibilité sans précédent pour les amateurs d’art du monde entier. Les galeries en ligne et les centres d’artistes constituent ainsi des outils essentiels pour la démocratisation de l’art, facilitant les échanges culturels et l’appréciation des œuvres au-delà des frontières géographiques.
Grâce à ces initiatives, l’art trouve de nouvelles voies pour toucher un public diversifié, enrichissant ainsi le paysage culturel global.
LE CENTRE D’ARTISTES VOIX VISUELLE
Voix Visuelle est un bon exemple. A chaque année depuis près de deux décennies, le centre d’artistes Voix Visuelle à Ottawa organise l’Exposition internationale d’estampe numérique miniature. L’exposition a lieu en galerie et en ligne sur des réseaux sociaux.
J’ai participé une dizaine de fois à l’exposition. Je vous propose ci-dessous un exemple :
Estampe numérique: La poésie des métamorphes
Le Festival d’art numérique FONLAD
Le Festival d’art numérique FONLAD est un autre exemple pour la diffusion en ligne et dans des lieux physiques. Le festival FONLAD est un événement dédié aux arts numériques et multimédia. Il se tient annuellement au Portugal, généralement à Coimbra, bien qu’il puisse inclure des événements satellites dans d’autres villes et pays.
J’ai participé en 2014, 2015 et 2016 avec des estampes numériques. Je vous propose ci-dessous un exemple :
Estampe numérique: Divergent thinking
Web Art Center
Le Web Art Center (en collaboration avec FONLAD) a aussi aidé pour la diffusion de l’art numérique. Je vous propose un exemple ci-dessous avec une estampe numérique intitulée « Not Art non-artistic masterpiece for nobody » que j’ai proposée pour l’événement Non biennale en 2014 :
« Not Art non-artistic masterpiece for nobody »
Diversification des moyens de diffusion
En plus des galeries en ligne et des événements de centres d’artistes, les estampes numériques peuvent être diffusées de différentes façons; elles peuvent être imprimées sur divers supports et proposées dans des galeries d’art. Par exemple, j’ai imprimé certaines de mes œuvres sur des plaques d’aluminium et des feuilles d’acrylique pour les exposer et les vendre lors d’expositions.
Aujourd’hui, le réseau lui-même devient un espace d’exposition.
Estampes numériques et art postal
J’ai également exploré le concept de faire voyager des estampes numériques à travers des événements d’art postal, ce qui m’a permis de collaborer avec des artistes de différents pays dans des expositions collectives. Ces projets de Mail Art allient les outils informatiques contemporains et les services traditionnels de la poste. J’ai participé à plusieurs projets d’art postal dont les suivants:
Mail Me Art Two | Red Gate Gallery à Londres
A Book about DeathNew York | SAL Art Gallery
A Book About Death Australia | Tweed River Art Gallery
The Day of The Dead | Queens Museum of Art à New York
Avec de l’imagination …
La production d’estampes numériques offre une grande flexibilité; avec un peu d’imagination, on peut réellement diversifier les moyens de diffusion artistique. Depuis plusieurs années, je propose des images pour des projections lumineuses (mapping) sur une église lors de l’événement annuel Le Showfrette à Beloeil. J’ai également diffusé des œuvres sur des écrans lors d’expositions de sculpture. Sur ma chaîne YouTube (Art Digital Express – YouTube), je publie des vidéos présentant des diaporamas d’estampes numériques et je fusionne l’imagerie numérique et la poésie dans des poèmes-images que je publie sur mon site WordPress ( Poésie & Images – Gilles Vallée Art | Art Digital Express (gillesvalleeart.ca ).
Une galerie d’art dans l’espace
On peut même exposer dans l’espace… En 2016, j’ai fourni deux estampes numériques à la NASA suite à un appel ouvert aux artistes et au grand public pour envoyer des images numériques dans l’espace. Ces œuvres ont été enregistrées sur un disque à bord de la navette spatiale pour la mission Osiris-Rex, dont l’objectif était de prélever des échantillons sur l’astéroïde Bennu. Le disque contenant les images restera en orbite autour de la Terre pendant des millénaires. Une de mes estampes numériques rend hommage à Isaac Newton et Albert Einstein avec leurs signatures; je vous la présente ci-dessous:
Adventure Exploration_In memory of Isaac Newton and Albert Einstein
L’univers de l’IA
L’estampe numérique continue de se réinventer avec l’essor de l’intelligence artificielle. Des générateurs d’images comme DALL-E, Midjourney, Bing Image Creator et META AI produisent des visuels toujours plus complexes et étonnants. J’intègre désormais des créations générées par l’IA dans mes estampes numériques, fusionnant ainsi l’art IA avec le travail humain. Voici un exemple tiré de ma série intitulée Online Creativity :
Online Creativity – Estampe numérique générée par IA
ET L’AVENIR ?
L’imagerie contemporaine continue d’évoluer, et il sera fascinant de suivre les futurs développements dans ce domaine, notamment avec l’intégration croissante de l’intelligence artificielle. L’avenir de l’estampe numérique promet de nouvelles possibilités artistiques et techniques encore inexplorées.
Sculpture virtuelle – Image générée par IA – Bing Image Creator
